Джазовые фестивали в СССР. Дискография
ВИНИЛ
1966 С 01157-8 33Д-01709-10 |
Обложка экспортного издания |
ДЖАЗ-65.
Молодежные джазовые ансамбли Москвы. Часть 1 КВАРТЕТ Л. ГАРИНА: Леонид Гарин - виброфон, Виктор Прудовский - фортепьяно, Адольф Сатановский - контрабас, Александр Гореткин - ударные Колыбельная Светлане (Т. Хренников) Экспромт ( Л. Гарин) КВАРТЕТ А. КОЗЛОВА: Алексей Козлов - альт-саксофон, Вадим Сакун - фортепьяно, Андрей Егоров - контрабас Валерий Буланов - ударные Сюита (в 3 частях) (А. Козлов) Пять шагов в космос (В. Сакун) ТРИО В.МИСАИЛОВА: Виктор Мисаилов - фортепьяно, Владимир Чернов - контрабас, Владимир Аматуни - ударные Вальс (М. Блантер) Рассказ (Б. Тиммонс) КВАРТЕТ Н. ГРОМИНА: Николай Громин - гитара, Михаил Цуриченко - альт-саксофон, Алексей Исплатовский - контрабас, Владимир Журавский - ударные Летите, голуби (И. Дунаевский) Коррида (Н. Громин) Когда-нибудь мой принц придет (Ф. Черчиль) Джазовая музыка, записанная на этих пластинках лучшими молодежными ансамблями Москвы, — творческий итог фестиваля "ДЖАЗ-65", проведенного Союзом композиторов и Московским городским комитетом ВЛКСМ в апреле 1965 года в концертном зале "Юность". Фестиваль явился творческой встречей исполнителей, композиторов, музыкальной общественности и молодежи Москвы. Жюри, в состав которого входили известные советские композиторы, музыковеды, руководители эстрадных оркестров и представители московского комсомола, возглавлял заслуженный артист РСФСР В. И. Мурадели. Ансамбли, выступавшие на фестивале, продемонстрировали широкий стилистический диапазон — от традиционного до самых современных направлений в джазе. Более половины исполненных произведений составляли композиции, созданные участниками ансамблей. На фестивале прозвучало много импровизаций на темы популярных мелодий советских композиторов. Состав участников фестиваля отличался разнообразием: профессиональные музыканты, студенты музыкальных и технических учебных заведений, инженеры, научные работники. Молодые музыканты порадовали слушателей горячим энтузиазмом, одаренностью, способностью глубокого и самостоятельного мышления в композиции и исполнении. КВАРТЕТ ЛЕОНИДА ГАРИНА имеет большой опыт работы на концертной эстраде. Л. Гарин — музыкант, обладающий разносторонними способностями. Его виброфон придает ансамблю характерную просветленность и мягкость звучания. Хороший ритм, создаваемый контрабасистом Адольфом Сатановским и ударником Александром Гореткиным, интересная игра пианиста Виктора Прудовского позволили создать яркий, высоко артистичный и слаженный коллектив. Выступая в эстрадных концертах, ансамбль часто пропагандирует советскую джазовую музыку. Джазовая обработка песни Т. Хренникова "Колыбельная Светлане", сделанная В. Прудовским и Л. Гариным — отличный, пример того, как можно, опираясь на известный тематический материал, находить оригинальные и, вместе с тем логичные пути для его развития. На пластинке квартет также исполняет живую пьесу Л. Гарина ,,Экспромт". КВАРТЕТ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА — это серьезный, творчески своеобразный коллектив, обладающий отличным ритмом и качеством исполнения. Основу репертуара ансамбля составляют собственные композиции. Трехчастная "Сюита" А. Козлова — оригинальное по форме, содержательное произведение. А. Козлов отличается большой самостоятельностью и глубиной музыкальной мысли; за внешне спокойным, плотным звучанием его альт-саксофона угадывается горячий внутренний пульс. Вадим Сакун—пианист камерного склада, вдумчивый музыкант, создавший много джазовых композиций; его импровизации изобретательны, интересны гармонически. Во время фестиваля всеобщее внимание привлекла необычайно динамичная, написанная в пятидольном размере пьеса В. Сакуна "Пять шагов в космос", которую автор посвятил подвигу космонавта А. Леонова. Спаянный дуэт — контрабасист Андрей Егоров и ударник Валерий Буланов—вносит в ансамбль столь необходимый в джазе "бит", пульсацию ритма. Игра А. Егорова насыщена экспрессией, его аккомпанемент безукоризнен, а сольные эпизоды всегда интересны. "Математически" точный, четкий ритм создает В. Буланов; он прекрасно владеет ударными инструментами, используя всю гамму оттенков их звучания. Аспиранты А. Козлов и В. Сакун, студенты А. Егоров и В. Буланов страстно увлечены музыкой, являющейся для них как бы второй профессией. Начиная с 1961 года музыканты ансамбля постоянно участвовали в джазовых фестивалях в Таллине, Тарту, Ленинграде и Москве, играли в кафе-клубе "Молодежное". В 1962 году они представляли Советский Союз на международном фестивале "Джаз Джембори" в Варшаве. ТРИО пианиста ВИКТОРА МИСАИЛОВА составлено из студентов московских вузов. Играя в джазе недавно, В. Мисаилов проявил себя как способный музыкант, сочетающий в себе и лиризм и темпераментность.. Контрабасист Владимир Чернов и ударник Владимир Аматуни хорошо чувствуют намерения пианиста и способствуют их осуществлению. Ансамбль показывает на пластинке джазовую аранжировку лирического "Вальса" М. Блантера и быструю, напористую пьесу Б. Тиммонса "Рассказ". КВАРТЕТ гитариста НИКОЛАЯ ГРОМИНА был создан незадолго перед фестивалем. Н. Громин обладает оригинальным музыкальным мышлением; его игра покоряет изяществом, стремлением к наиболее полному и глубокому раскрытиюмузыкальных образов. Будучи студентом а затем — инженером, он играл в оркестра кафе-клуба "Молодежное", участвовал в джазовых фестивалях в Прибалтике, Ленинграде, Москве, с успехом выступил на Варшавском фестивале "Джаз Джембори-62". В молодежных кафе-клубах "Аэлита" и "Романтики" играл Михаил Цуриченко. Он стремится использовать современные приемы игры; динамичные порывы звуковых пассажей его альт-саксофона как бы подчеркивают мягкое светлое звучание гитары Н. Громина. В ансамбле также принимают участие контрабасист Алексей Исплатовский и ударник Владимир Журавский. Квартет записал популярную мелодию И. Дунаевского "Летите, голуби" в обработке Н. Громина, а также его собственную композицию "Коррида". Это джазовая пьеса, напоминающая испанское болеро, интересна и внутренне эмоциональна. Н. Громин любит играть трио с контрабасом и ударными. В исполнении трио на пластинке вы услышите задушевный вальс "Когда-нибудь мой принц придет" из кинофильма "Белоснежка и семь гномов". |
1966
|
|
ДЖАЗ-65. Молодежные джазовые ансамбли Москвы |
1966 |
|
ДЖАЗ-66. |
1967 ЗЗД—020843-4 |
ТАЛЛИН 67.
Международный джазовый фестиваль КВИНТЕТ Э. ЛИНДСТРЕМА (Финляндия) Импровизация на тему финской нар. песни КВАРТЕТ Р. БАБАЕВА (Баку) Песня горцев (X. Багиров) КВАРТЕТ 3. НАМЫСЛОВСКОГО (Польша) Летом (Дж. Гершвин) СЕКСТЕТ А. ДОМНЕРУСА (Швеция) Полуночное солнце не заходит (К. Джонс) ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ В. ВИТТИХА (Новосибирск) Пьеса из Детского альбома (В. Виттих) КВИНТЕТ В. ЗАХАРОВА (Хабаровск) Олео (С. Роллинс) ТРИО В. Мустафа-заде (Тбилиси) Таллин в мае (В. Мустафа-заде) КВИНТЕТ А. КРОЛЛА (Тула) Движение из «Композиции в трех частях» (А. Кролл) |
|
1967 ЗЗД—020845-6 |
ТАЛЛИН 67.
Международный джазовый фестиваль КВИНТЕТ ЯРНБЕРГА (Швеция) Безмятежность (Д.Хендерсон) ВОК.-ИНСТР. ДЖАЗ АНСАМБЛЬ П/У Г. ЗАРХА (Ленинград) Скоморохи (Ф. Шампал) АРМЕЙСКИЙ КВАРТЕТ "ЗВЕЗДОЧКА" (Рига) Хоровод (по мотивам латышских нар. песен, обр. У. Стабулниекса) ТРИО Т. НАЙСОО (Таллин) Супер "до" (Т. Найсоо) ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДИКСИЛЕНД Когда святые маршируют (традиционная) КВАРТЕТ "КМ" (Москва) Песенка (В. Семаркашев) КВАРТЕТ Ч. ЛЛОЙДА (США) Песня любви (Ч. Ллойд) |
|
1967 33 Д 020983-84 |
ДЖАЗ-67. ЧЕТВЕРТЫЙ МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЕЖНЫХ ДЖАЗОВЫХ АНСАМБЛЕЙ ПЕРВАЯ ПЛАСТИНКА 1 сторона КВИНТЕТ "КРЕСЧЕНДО" (лауреат фестиваля): Алексей Зубов — тенор-саксофон, Константин Бахолдин — тромбон, Борис Фрумкин—фортепиано, Алексей Исплатовский — контрабас, Валерий Буланов—ударные Вариации на тему азербайджанского мугама кЧаргях» (А. Зубов) КВАРТЕТ ВЛАДИМИРА КУЛЛЯ: Александр Ильин — флейта, Владимир Кулль — фортепиано, Ефим Бурд — контрабас, Борис Новиков — ударные Из трехчастной композиции. Второе решение. (В. Кулль) ОРКЕСТР ПОД РУКОВОДСТВОМ ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА (дипломант фестиваля): Роман Кунсман — альт-саксофон, Михаил Цуриченко — альт-саксофон, Станислав Григорьев — тенор-саксофон, Игорь Лундстрем — тенор-саксофон, Станислав Борисов—баритон-саксофон, Роберт Андреев — труба, Лев Щеголев—труба, Лев Федотов — труба, Владимир Черепанов — труба, Олег Осипов — труба, Григорий Осколков—тромбон, Аркадий Шабашов—тромбон, Андрей Давидович—тромбон, Евгений Кузнецов — тромбон, Владлен Груз — валторна, Николай Капустин — фортепиано, Александр Гравис — контрабас, Иван Ю р ч е н к о— ударные Луч тьмы (Р. Кунсман) КВИНТЕТ МИХАИЛА КУЛЛЯ: Михаил Царев — тромбон, Игорь Заверткин — тромбон, Михаил Кулль — фортепиано, Леонид Шитов — контрабас, Владимир Маганет — ударные В часы «пик» (М. Царев) 2 сторона КВИНТЕТ ВАДИМА САКУНА: Игорь Высоцкий — тенор-саксофон, Валерий Пономарев — труба, Вадим Сакун—фортепиано, Юрий Маркин — контрабас, Владимир Васильков — ударные Движущиеся (В. С а к у н) КВАРТЕТ ГЕОРГИЯ ГАРАНЯНА (дипломант фестиваля): Георгий Гаранян — альт-саксофон, Николай Громин — гитара, Адольф Сатановский — контрабас, Александр Гореткин — ударные Ночь на Плещеевом озере (Н. Громин) ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДИКСИЛЕНД (лауреат фестиваля): Александр Усыскин — кларнет, Всеволод Королев — труба, Эдуард Левин — тромбон, Борис Ершов — банджо, Юрий Мирошниченко — контрабас, Александр Скрыпник — ударные Русская плясовая (В. Королев) Запись произведена непосредственно с концертов фестиваля. Весной 1967 года по инициативе Московскою городского комитета комсомола и Московского отделения Союза советских композиторов был проведен очередной — Четвертый фестиваль молодежных джазовых ансамблей «ДЖАЗ 67» В фестивале участвовали 26 малых ансамблей и больших оркестров, в основном — из Москвы, Ленинграда, Тбилиси и Калинина. В составе ряда коллективов выступали также музыканты из Казани, Риги, Тулы и других городов. Многие из этих коллективов еще на прошлых фестивалях утвердили свое право на существование. А на фестивале «Джаз 67» с успехом выступили не только уже известные (хотя и молодые) музыканты, участники зарубежных и отечественных фестивалей, но и многие другие, как профессиональные, так и самодеятельные исполнители. Ряд ансамблей явился объединением не только музыкантов-профессионалов, но и музыкантов-любителей, для которых джаз стал фактически второй профессией. Наиболее широко были представлены на фестивале малые ансамбли, отражающие различные направления современного джазового стиля. Это—трио Л. Кузнецова (гитара), трио Г. Лукьянова (флюгельгорн), фортепианные трио Е. Геворгяна и Д. Голощекина, трио пианиста Б. Рычкова (и квартет с тенор-саксофоном), квартеты альт-саксофонистов А. Козлова и Е. Малышева, вибрафониста Л. Гарина, пианиста В. Кулля (с флейтистом А. Ильиным), альт-саксофониста Г. Гараняна (с гитаристом Н. Громиным), Г. Гольштейна (альт-саксофон) —К. Носова (труба), квинтеты пианистов В. Сакуна (с тенор-саксофоном и трубой) и М. Кулля (с двумя тромбонами), В. Клейнота (тенор саксофон) — А. Товмасяна (труба), квинтет «Кресчендо» (с тенор-саксофоном и тромбоном). Традиционный стиль представляли «Ленинградский диксиленд», диксиленды В. Грачева и А. Мелконова. Если до последнего времени наша джазовая музыка развивалась в основном на базе малых ансамблей, то на Четвертом Московском фестивале выступили и некоторые популярные эстрадные оркестры, продемонстрировавшие высокий класс джазового исполнительства. Это — оркестр Всесоюзного радио под руководством В. Людвиковского и оркестры Москонцерта под руководством О. Лундстрема, Э. Рознера и Ю. Саульского. В концертах фестиваля принимали участие вокалисты Г. Чохели (с трио Б. Рычкова) и О.Чистяков (с трио В. Кулля), а также вокально-инструментальный ансамбль Г. Зарха, который завоевал особые симпатии слушателей. Программа фестиваля познакомила любителей джазовой музыки с целым рядом новых интересных сочинений, созданных в основном молодыми музыкантами. Р. Винаров |
|
1967 33 Д 020985-6 |
ДЖАЗ-67. ЧЕТВЕРТЫЙ МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЕЖНЫХ ДЖАЗОВЫХ АНСАМБЛЕЙ Вторая пластинка I сторона КВАРТЕТ ЕВГЕНИЯ МАЛЫШЕВА: Евгений Малышев — альт-саксофон, Владимир Школяр — фортепиано, Яков Красильников — контрабас, Владимир Цыпляев — ударные ЛЕВЫЙ МАРШ (посвящение В. Маяковскому) (Е. Малышев) КВАРТЕТ ЛЕОНИДА ГАРИНА: Леонид Гарин — вибрафон, Виктор Прудовский — фортепиано, Адольф Сатановский — контрабас, Александр Гореткин — ударные ХОРОШИ ВЕЧЕРА НА ОБИ (А. Фаттах) ОРКЕСТР „ВИО-66" под руководством ЮРИЯ САУЛЬСКОГО: Алексей Мажуков — дирижер, Леонид Журов — альт-саксофон, Диониссий Костаки — альт-саксофон, Григорий Грязнов — тенор-саксофон, Юрий Чугунов — тенор-саксофон, Виктор Лобанов —баритон-саксофон, Владимир Комаров — труба, Александр Гордеев — труба, Владимир Маркелов — труба, Лев Самохвалов — труба, Александр Есехин — тромбон, Юрий Солдатенков — тромбон, Владимир Егоров — тромбон, Марк Красовицкий— флейта, Игорь Бриль — фортепиано, Владимир Смоляницкий — контрабас, Владимир Журавский — ударные, Ольга Щербань — сопрано, Валентина Толкунова — сопрано, Лидия Напресникова — альт, Тамара Гибалевич — альт, Вячеслав Толмачев — тенор, Михаил Денисенко — тенор, Анатолий Савельев — баритон, Георгий Мамиконов — бас ИЗ СЮИТЫ ДЛЯ КВИНТЕТА С ОРКЕСТРОМ БАЛЛАДА И ВАЛЬС (Ю. Чугунов) ДИКСИЛЕНД АЛЬБЕРТА МЕЛКОНОВА: Альберт Мелконов — труба, Игорь Заверткин — тромбон, Ариф Джангиров — кларнет, Геннадий Бондарев — банджо, Владимир Рагозин — фортепиано, Юрий Михеев — контрабас, Владимир Пятигорский — ударные ДИКАЯ ЛОШАДЬ (Г. Бондарев) II сторона ТРИО ГЕРМАНА ЛУКЬЯНОВА (ДИПЛОМАНТ ФЕСТИВАЛЯ): Герман Лукьянов — флюгельгорн, Александр Никитин — фортепиано, Юрий Ветхов — ударные ТРЕТИЙ ДЕНЬ ВЕТЕР (Г. Лукьянов) ТРИО БОРИСА РЫЧКОВА (ДИПЛОМАНТ ФЕСТИВАЛЯ): Борис Рычков — фортепиано, Ефим Бурд — контрабас, Геннадий Турабелидзе—ударные СТРАННАЯ ЛЮБОВЬ (Б. Рычков) КВАРТЕТ ГЕННАДИЯ ГОЛЬШТЕЙНА — КОНСТАНТИНА НОСОВА (ЛАУРЕАТ ФЕСТИВАЛЯ): Геннадий Гольштейн — альт-саксофон, Константин Носов — труба, Виктор Смирнов — контрабас, Станислав Стрельцов — ударные НА ЗАВАЛИНКЕ (Г. Гольштейн) Запись произведена непосредственно с концертов фестиваля |
|
1967 ЗЗ Д—020987-8 |
ДЖАЗ 67. IV
Московский фестиваль молодежных джазовых ансамблей Пластинка 3 (3 пластинки) КВАРТЕТ А. КОЗЛОВА Черное и голубое (А. Козлов, И. Бриль) КВИНТЕТ В. КЛЕЙНОТА—А. ТОВМАСЯНА Сказка для Аленушки (В. Клейнот) ЛЕНИНГРАДСКИЙ ВОК.-ИНСТР. ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ под упр. Г. ЗАРХА Скоморохи (Ф. Шампал) Я шагаю по Москве (А. Петров) ДИКСИЛЕНД В. ГРАЧЕВА Старый дом (Ю. Мутуль) ТРИО А. КУЗНЕЦОВА Заводные игрушки (А. Кузнецов) КОНЦЕРТНЫЙ ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР под упр. В. ЛЮДВИКОВСКОГО Дивертисмент для оркестра в 3 частях (Г. Гаранян) |
|
1969 Д 024283-4 |
ДЖАЗ 68. ПЯТЫЙ
МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЕЖНЫХ ДЖАЗОВЫХ АНСАМБЛЕЙ ДИКСИЛЕНД В. ГРАЧЕВА Однозвучно звенит колокольчик (русская народная песня) Импровизация на тему увертюры к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль» КВАРТЕТ В. КЛЕЙНОТА Весна идет (И. Дунаевский, обработка В. Клейнота) КВАРТЕТ В. КУЛЛЯ На посиделках (русская народная песня, обработка В. Кулля) ТРИО А. КУЗНЕЦОВА Алеша (А. Кузнецов) КВАРТЕТ «КРЕСЧЕНДО» Из сюиты на русские темы (А.Зубов) |
|
1969 Д 024295-6 |
ДЖАЗ 68. ПЯТЫЙ
МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЕЖНЫХ ДЖАЗОВЫХ АНСАМБЛЕЙ ДИКСИЛЕНД А. МЕЛКОНОВА Колыбельная (И. Дунаевский, обработка А. Мелконова) Когда святые маршируют (традиционная тема) КВАРТЕТ В. СЕРМАКАШЕВА Русский напев (русская народная песня, обработка В. Сермакашева) КВИНТЕТ В. САКУНА Песня из к/ф «Карьера Димы Горина» (А. Эшпай, обработка В. Сакуна) КВИНТЕТ А. ЗУБОВ - Л. ГАРИН Русский наигрыш (Л.Гарин) ТРИО И. БРИЛЯ Ах, не растет трава зимою (русская народная песня, обработка И. Бриля) КВАРТЕТ А. ТОВМАСЯНА Песня о Москве (А. Петров, обработка А. Товмасяна) |
|
1978 33 С60-11425-26 |
ДЖАЗ-78. По
страницам VI Московского фестиваля советской джазовой музыки 1 сторона АНСАМБЛЬ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ В. ВАСИЛЬКОВА КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ «МОЖНО ПРИЗНАТИ ПО ВЕСЕЛЕЙКУ» (В. Кочаров) А. Кузнецов и Н. Громин (гитары) КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ ПЕСНИ Т. ХРЕННИКОВА ИЗ К/Ф «ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ» (А. Кузнецов) ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР «ВЕЧЕРНИЙ АРБАТ» (МОМА). Художественный руководитель В. Кадерский БАЛЛАДА (Ю. Саульский). Солист О. Аваков (труба). НАВСТРЕЧУ ВЕТРУ (Н. Минх). Солист И. Бриль (ф-но) 2 сторона ОРКЕСТР II ОБЛАСТНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО УЧИЛИЩА. Художественный руководитель В. Зельченко КОМПОЗИЦИЯ НА ТЕМУ ПЕСНИ А ЭШПАЯ «СНЕГ ИДЕТ» (В. Данилин) Солисты: В. Данилин (ф-но), А. Решетцов (контрабас) и Е. Пырченков (ударные) КОМПОЗИЦИЯ ДЛЯ ТРУБЫ С ОРКЕСТРОМ (В. Зельченко). Солист Г. Жарков (труба) ДИКСИЛЕНД НА ТЕМУ ПЕСНИ Р. ЩЕДРИНА ИЗ К/Ф «ВЫСОТА» (обработка В. Зельченко) ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ ПЕСНИ А. ФЛЯРКОВСКОГО «СТАНЬ ТАКИМ» (В. Данилин, В. Зельченко). Солист В. Данилин (ф-но) ЗАПИСЬ ИЗ ЗАЛА КИНОТЕАТРА «ВАРШАВА» В июне 1978 года в Москве состоялся Шестой фестиваль советской эстрадной и джазовой музыки. В нем принимали участие оркестры, ансамбли и солисты столицы и области, музыканты-профессионалы и любители. Организаторы фестиваля — Московская организация Союза композиторов РСФСР и Московское объединение музыкальных ансамблей. * * * Андрей ЭШПАЙ, композитор, председатель Оргкомитета фестиваля «Джаз-78» Прекрасно, что фестиваль состоялся! Тяга к динамичному, пленительному искусству джаза очень велика. У него много приверженцев, и особенно среди молодежи. Джаз — удел людей талантливых, там не может удержаться человек малоодаренный. Ведь джаз предполагает импровизационность, в нем сочинение и исполнительство находятся в чрезвычайной близости. Если в симфоническом или камерном оркестре музыкант играет написанную для него партию, то здесь он импровизирует, и каждый раз произведение как бы рождается заново, рождается сию минуту, спонтанно — это ценнейшее и притягательнейшее свойство джаза. Такие творческие встречи, как прошедший фестиваль, стимулируют дальнейшее развитие джазового искусства, дают музыкантам драгоценную возможность высказаться, выразить себя, ибо без слушателя или зрителя, без общения с ним искусство существовать не может. У нас есть уже свои выдающиеся музыканты, мне хочется пожелать композиторам, которым близка природа этого жанра, дать джазу полноценный, содержательный мелодический и образный материал. Как-то Дмитрий Дмитриевич Шостакович сказал: «Есть тема — есть аллегро». Так вот, яркие темы, яркие «поводы» для импровизаций — за композиторами. Надеюсь, что больше не будет долгих пауз между фестивалями, что такие джазовые форумы, как прошедший Шестой фестиваль, станут традиционными, к чему сейчас есть все предпосылки. И это вызовет к жизни новые замечательные имена и новые интересные композиции! Из журнала «Музыкальная жизнь» № 15 1978 г. |
|
1979 33 С 60-11979-80 |
ДЖАЗ-78. По
страницам VI Московского фестиваля советской джазовой музыки ВТОРАЯ ПЛАСТИНКА 1 сторона ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «КАДАНС» Художественный руководитель Герман Лукьянов Наш Дюк Эллингтон (8.04) (Г. Лукьянов) АНСАМБЛЬ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ИГОРЯ ЯКУШЕНКО Читая Межелайтиса (5.50) Горный серпантин (4.50) (И. Якушенко) 2 сторона ДЖАЗ-РОК АНСАМБЛЬ «АРСЕНАЛ» Художественный руководитель Алексей Козлов Композиция на тему русской народной песни «Как при вечере» (10.00) (А. Козлов) Корни лотоса, индийская мелодия, обработка Махавишну (7.28) Запись из концертного зала «Варшава» Составы ансамблей ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «КАДАНС» под управлением Германа Лукьянова: Герман Лукьянов — флюгельгорн, альтгорн, цугфлейта, Николай Панов — тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, Юрий Юренков — альт-саксофон, флейта, Михаил Окунь — фортепиано, Валерий Куцинский — контрабас, Валерий Каплун — ударные АНСАМБЛЬ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ИГОРЯ ЯКУШЕНКО: Алексей Кузнецов — гитара, Леонид Гарин — вибрафон, Игорь Якушенко — фортепиано, Виктор Двоскин — контрабас, Виктор Михалин — ударные, Владимир Якушенко — бонги ДЖАЗ-РОК АНСАМБЛЬ «АРСЕНАЛ» под управлением Алексея Козлова: Борис Кузнецов, Анатолий Сизонов, Евгений Пан - трубы; Вадим Ахметгареев, Валерии Таушан - тромбоны; Алексей Козлов — саксофон-альт, саксофон-сопрано; Виталий Розенберг — гитара, Вячеслав Горский — орган, фортепиано, синтезатор; Виктор Заикин — бас-гитара; Станислав Коростелев, Валерий Демин - ударные VI Московский фестиваль советской джазовой музыки, состоявшийся в июне 1978 года, явился заметным событием в музыкальной жизни столицы. Московская композиторская организация, которая была одним из инициаторов проведения фестиваля, на сей раз ставила перед участниками конкретные задачи — ознакомить широкий круг слушателей с творчеством советских композиторов и музыкантов, работающих в этом жанре, продемонстрировать то новое, что появилось за последние годы в области отечественной джазовой музыки. Задачи эти во многом определили творческую направленность и репертуар выступавших на фестивале коллективов. Наряду с прекрасно показавшей себя на фестивале молодежью (которая представляла в основном эстрадные факультеты музыкальных училищ Москвы и области), с большим успехом выступили и коллективы, руководимые известными мастерами джаза. Достаточно назвать ансамбль «Каданс» Г. Лукьянова и джаз-рок ансамбль «Арсенал» А. Козлова — два очень различных по почерку коллектива, которые объединяет серьезность намерений и идей, а также высокий профессиональный уровень. Кстати, оба эти ансамбля, как и ансамбли И. Бриля, Л. Чижика и И. Левиновского, принадлежат к тем коллективам, которые постоянно пропагандируют советскую джазовую инструментальную музыку на профессиональной эстраде. Среди прозвучавших на фестивале произведений — обработка русской народной мелодии А. Козлова (ансамбль «Арсенал») и композиция Г. Лукьянова, посвященная Дюку Эллингтону (ансамбль «Каданс»), которые вы услышите на этой пластинке. В концертах фестиваля звучали многие сочинения известных советских композиторов различных стилей и направлений (как в 'оригинальных партитурах, так и в обработках для малых ансамблей и больших оркестров). Некоторые из этих композиторов приняли участие в фестивале и как исполнители собственных сочинений. Так, один из коллективов возглавил Игорь Якушенко, который выступил и как пианист. В этом инструментальном ансамбле объединились музыканты различных поколений: наряду о его руководителем и известными джазовыми музыкантами А. Кузнецовым, В. Двоскиным и Л. Гариным в концертах фестиваля приняли участие и молодые музыканты. В программу, которую мы предлагаем вашему вниманию, вошли две инструментальные композиции И. Якушенко — «Читая Межелайтиса» и «Горный серпантин». Надеюсь, что любители джазовой музыки с интересом и вниманием отнесутся к выпуску фестивальных пластинок, дающих достаточно яркое представление о путях развития советской джазовой музыки и исполнительского искусства. Ю. Саульский, Заслуженный деятель искусств РСФСР Камерный джаз-ансамбль, или сокращенно «Каданс», был организован в январе 1978 года, но настоящим серьезным боевым крещением стал для нас VI Московский фестиваль. Мы много гастролируем по стране и с радостью отмечаем, что джазовая музыка привлекает сегодня все большее внимание самого широкого круга слушателей. В наше время уже правомерно говорить о новой профессии на советской эстраде — артист джаза. Джаз стал серьезней, аранжировки сложнее и выразительнее, темы масштабнее. Программа, с которой мы выступали на VI Московском фестивале, была составлена из моих сочинений. Среди них и пьеса «Наш Дюк Эллингтон». Давая композиции такое название, я хотел подчеркнуть, что творчество выдающегося негритянского артиста давно перестало быть принадлежностью только американской культуры — оно принадлежит человечеству, а значит и нам — советским музыкантам и любителям джазовой музыки. Герман Лукьянов Ансамбль солистов был создан в 1978 году для записей на радио и своей задачей ставил исполнение произведений, созданных в традициях так называемого «мягкого джаза». Отсюда и характер состава, и подбор инструменталистов, которые наиболее точно могли бы выразить музыкальные идеи композитора. Ансамбль записал свою первую программу, в которую вошли четыре композиции. Две из них были исполнены на фестивале. Композиция «Читая Межелайтиса» возникла на основе музыки, написанной к радиопьесе «Дайна». Это развернутое сочинение, в котором автор и исполнители стремились отобразить поэтичность образов Межелайтиса, используя при этом специфические приемы литовского народного музицирования — «сутартине». Композиция «Горный серпантин» сочинена и исполнена как традиционная джазовая пьеса, в которой солисты-виртуозы могли бы в полной мере проявить свои возможности импровизаторов. Игорь Якушенко Год рождения ансамбля «Арсенал» — 1973-й, а с 1976-го ансамбль работает в Калининградской областной филармонии, являясь первым профессиональным коллективом направления «джаз-рок». Правда, последнее время мы стараемся называть свою музыку словом «фьюжн» (fusion—сплав), так как соединяем в наших пьесах не только джаз и рок-музыку, но и различные виды фольклора, идеи камерной и симфонической музыки. На пластинке представлены пьесы, отражающие лишь одну грань нашего репертуара, связанную с использованием фольклора. Пьесой «Как при вечере» в октябре 1978 года наш ансамбль успешно завершал свое выступление в Варшаве на международном фестивале «Джаз-джембори». Таким образом, VI Московский фестиваль явился для нас хорошей проверкой перед встречей с зарубежными слушателями, или, как говорится, перед выходом на международную арену. Алексей Козлов |
|
1979 С60—12813-14 |
ДЖАЗ-78. ПО
СТРАНИЦАМ
VI
МОСКОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВЕТСКОЙ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ
(3-я
ПЛАСТИНКА)
|
|
1979 С60-12815-16 |
ДЖАЗ-78. ПО
СТРАНИЦАМ VI МОСКОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВЕТСКОЙ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ (4-я пластинка) 1 сторона АНСАМБЛЬ «ШАГИ ВРЕМЕНИ» под управлением Ю. Маркина КОМПОЗИЦИЯ на тему русской народной песни «НАС ПУГАЛИ ПУГАЧЕМ» (6.50). Ю. Маркин. КОЛЕСО (6.08). Ю. Маркин ДЖАЗОВЫЙ АНСАМБЛЬ под управлением И. Бриля ОРКЕСТР ПРИЕХАЛ (6.32). И. Бриль 2 сторона ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ под управлением Ю. Воронцова КОМПОЗИЦИЯ на тему песни И. Дунаевского из к/ф «МОЯ ЛЮБОВЬ» (3.23) (обработка коллектива) ДИКСИЛЕНД под управлением А. Мелконова КОМПОЗИЦИЯ на тему пьесы А. Цфасмана «ЗВУКИ ДЖАЗА» (обработка коллектива) (3.35) ДУЭТ Г. ХАЩЕНКО, А. БАБИЙ КОМПОЗИЦИЯ (8.25). А. Бабий Б. ФРУМКИН И ГРУППА СОЛИСТОВ КОГДА НЕ ХВАТАЕТ ТЕХНИКИ (4.50). К. Бахолдин Запись из зала кинотеатра «Варшава» СОСТАВЫ АНСАМБЛЕЙ: АНСАМБЛЬ «ШАГИ ВРЕМЕНИ» под управлением Ю. Маркина: Дмитрий Мамохин, Рудольф Хусаинов — трубы. Александр Щеглов — валторна. Владимир Воробьев, Владимир Лебедев — тромбоны Михаил Рожков — альт-саксофон, флейта. Давид Вайсенберг — тенор-саксофон. Валерий Тырин, Вячеслав Вахрушев — гитары, Олег Солодухин — бас-гитара, Юрий Маркин — фортепиано. Сергей Тришанков — барабаны ДЖАЗОВЫЙ АНСАМБЛЬ под управлением И. Бриля Николай Бахтин — труба, Александр Осейчук — альт-саксофон. Алексей Набатов — тенор-саксофон, Игорь Бриль — фортепиано, электророяль, Юрий Андреев — бас-гитара, Арнольд Гроховский — ударные, Александр Брыксин — барабаны, Александр Ловчиков — ударные ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ под управлением Ю. Воронцова Юрий Воронцов — баритон-саксофон, Дмитрий Николаенко — гитара, Владимир Киселев — фортепиано, Николай Николаенко — бас-гитара, Игорь Ахундов — барабаны ДИКСИЛЕНД под управлением А. Мелконова Альберт Мелконов — труба, Всеволод Данилочкин — баритон-саксофон, Виктор Алексеев — кларнет, альт-саксофон, Владимир Лебедев — тромбон, Александр Смирнов — фортепиано, Михаил Лисицын — гитара, Юрий Медведев — бас-гитара, Борис Матвеев — ударные ДУЭТ Г. ХАЩЕНКО, А. БАБИЙ Геннадий Хащенко — ударные, Анатолий Бабий — контрабас Б. ФРУМКИН И ГРУППА СОЛИСТОВ Борис Фрумкин — фортепиано, Герман Лукьянов — флюгельгорн, Алексей Козлов — альт-саксофон, Виктор Епанешников — ударные, Виктор Двоскин — контрабас Шестой Московский джаз-фестиваль состоялся ровно через десять лет после Пятого. За это время в джазе успело произойти много событий. Колесо истории джазовой музыки успело прокрутить полный оборот. Вообще Шестой фестиваль был на свой лад мероприятием экспериментальным. Во-первых, участвовали в нем лишь московские коллективы, гостей на этот раз решили не приглашать. Во-вторых, это были чисто инструментальные вечера. В-третьих, звучали произведения только советского джаза—ни одной зарубежной мелодии, даже если это признанная джазовая классика. Таким образом, рамки фестиваля были строгими. Тем не менее, эксперимент удался — большинство участников показали интересный материал, показали, что им есть о чем сказать «от себя». Конечно, далеко не все собственные композиции вышли удачными, зато четко выявились группы, сильные именно в композиционном отношении: «Каданс» Г. Лукьянова, «Аллегро» Н. Левиновского, «Шаги времени» Ю. Маркина, ансамбль И. Бриля, «Арсенал» А. Козлова и некоторые другие. ...Ни один жанр искусства не может жить без смены. На фестивале была широко представлена студенческая молодежь—ансамбли музыкальных училищ и джазовой студии «Москворечье». Выступление молодых ребят во многих случаях порадовало. Прекрасно играли биг-бэнды Гнесинского и Царицынского музыкальных училищ. Но особенно ярким было выступление студенческого джаз-рок-ансамбля «Шаги времени», возглавляемого 36-летним «ветераном» Юрием Маркиным. Остро, свежо звучащие аранжировки, сыгранность, неплохой баланс пяти духовиков, интересные соло. Лучшей в программе «Шагов времени» стала обработка старинной песни, возникшей в конце XVIII века, после пугачевского восстания, — «Нас пугали Пугачем»; дуэт деревянных блок-флейт удачно имитирует здесь звучание русских народных жалеек... Ансамбль Игоря Бриля — труба, альт- и тенор-саксофоны и четыре инструмента ритм-секции. Умная, тонкая музыка, отличное взаимопонимание музыкантов. В ритмическом и тембральном отношении ансамбль тяготеет к остинатно-моторному стилю «фанк», а по сути дела — это просто джаз, слегка приодетый в «электронные» одежды. Композиции Бриля — обычно пространные пьесы с внутренней многочастностью, с островками лирического затишья, с вставными контрастными эпизодами, а порой — и с элементами театрализации. К числу таких театрализованных пьес относится композиция «Оркестр приехал», веселый сценический «розыгрыш» публики, нечто вроде баховского «Бадинери» из 2-й оркестровой сюиты, только на современный лад... Выдающийся советский музыкант А. Н. Цфасман называл диксиленд «родником» джаза. Веселые ритмы диксиленда, несомненно, повлияли в свое время и на мелодическое мышление, и на гармонический строй его музыки. Неудивительно, что «традиционалисты» охотно импровизируют на темы Цфасмана. Одной из удач популярной московской группы традиционного джаза, возглавляемой трубачом Альбертом Мелконовым, стало исполнение старой пьесы А. Цфасмана «Звуки джаза». ...Возможен ли такой удивительный состав ансамбля, как дуэт контрабаса и ударных? Контрабасист Анатолий Бабий и барабанщик Геннадий Хащенко считают, что возможен. Разумеется, набор «красок» в их дуэте ограничен, зато каждый из двух исполнителей стремится как можно ярче проявить себя в сольной игре. Хащенко — шквал, стремительный поток ритма, нервная, пульсирующая энергия. Бабий — виртуозная, почти «гитарная» техника исполнения на контрабасе с использованием некоторых электронных приставок. ...Отзвучали последние аккорды труб и тромбонов, унесся вдаль последний пассаж гитар — и музыка кончилась. Исполнители ансамбля «Арсенал» завершили свое выступление... Было уже поздно, но никто не расходился. Потому что по неписаной традиции московских фестивалей тут же, сразу за окончанием последнего концерта должен был состояться «джем-сешен» — состязание в импровизации. И вот из-за кулис и прямо из зала с инструментами в руках на сцену потянулись музыканты. За рояль садится Борис Фрумкин из ансамбля «Мелодия», контрабас берет Виктор Двоскин из «Аллегро», за ударной установкой — его коллега Виктор Епанешников. Раз... Два... Раз-два-три-четыре! И пошло, понеслось, покатилось... В «джеме» все равны — и мастера, и новички, и каждый стремится переиграть другого, это род спортивного состязания — кто скорей, кто неожиданней, кто горячей... Фрагмент из финальной коллективной импровизации на тему Константина Бахолдина «Когда не хватает техники» вы услышите в заключение этой пластинки. Аркадий Петров. Игорь Якушенко |
|
1980 С60-14319-20 |
Всесоюзный
джаз-фестиваль „ТБИЛИСИ-78" I сторона Sweet Georgia Brown (традиционная тема) 3.17 ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДИКСИЛЕНД Блюз для двоих (Т. Паулус) 4.27 ТИЙТ ПАУЛУС, гитара, АРВО ПИЛЛИРООГ, сопрано-саксофон (Таллин) Эхо воспоминаний (Т. Найссоо) 7.15 ТРИО ТЫНУ НАЙССОО (Таллин) Композиция (Э. Деодато) 4.56 КВАРТЕТ ВАХТАНГА КАХИДЗЕ (Тбилиси) II сторона Воспоминание о Тбилиси (В. Мустафа-заде) 4.27 ВАГИФ МУСТАФА-ЗАДЕ, фортепиано АНСАМБЛЬ «МУГАМ» (Баку) Ex Libris (коллективная композиция ансамбля) 6.30 ТРИО ВЯЧЕСЛАВА ГАНЕЛИНА (Вильнюс) Фантазия на тему русской народной песни «Отдавали молоду» (Н. Левиновский) 8.45 АНСАМБЛЬ «АЛЛЕГРО» (Москва) Тбилисская филармония помещается на развилке двух улиц. Это здание в форме стеклянного цилиндра можно было бы назвать примером сухого конструктивизма, если бы строители не украсили его фасад скульптурой Музы. Большеглазая медная красавица широко раскинула над зеркальным кругом водоема руки, словно приглашая прохожих заглянуть в стеклянный дом за ее спиной. В филармонии выступают хоры и симфонические оркестры, ансамбли народной музыки и струнные квартеты. Но в те дни стеклянный дом-цилиндр принадлежал джазистам. Из окон доносились пассажи труб, барабанные дроби, гитарные соло и шквальные аккорды биг-бэндов. Шел Всесоюзный фестиваль «Тбилиси-78»... ...Это был фестиваль-марафон, продолжавшийся десять дней: двадцать два концерта, в которых приняли участие двадцать пять джазовых групп разного состава, представлявших восемь союзных республик. Демонстрировались фильмы о джазе, была открыта выставка джазового плаката, почти все концерты транслировали по радио и снимали на кинопленку. В качестве гостей были приглашены директор Международного фестиваля «Джаз-джембори» в Варшаве С. Цейровский, главный редактор органа Международной джаз-федерации журнала «Джаз-форум» П. Бродовский и известный польский кинодокументалист, режиссер А. Василевский. Словом, тбилисский фестиваль был настоящим «большим» фестивалем со всеми присущими ему атрибутами — размахом, масштабностью (на концертах побывало около 40 тысяч человек), контрастностью представленных музыкальных направлений (от концерта Государственного симфонического оркестра Грузии, исполнявшего произведения классической музыки «с элементами джаза», до ВИА «Апельсин», пародийно имитировавшего старые рок-н-роллы Э. Пресли и Б. Хейли) и обязательным «мастером. церемонии», роль которого блестяще исполнил комментатор Тбилисского телевидения музыковед Е. Мачавариани. Предлагаемая вашему вниманию пластинка не претендует на то, чтобы быть полной звуковой хроникой фестиваля. Однако она достаточно ярко иллюстрирует его всесоюзный характер: представленные здесь группы приехали в Тбилиси из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Вообще во время фестиваля успело сложиться несколько смешанных ансамблей — эстонские музыканты X. Анико, П. Мяги и А. Пиллироог постоянно играли с тбилисцами Т. Курашвили и Д. Джапаридзе, московская группа И. Бриля аккомпанировала певицам И. Перадзе и Т. Оганесян, эстонская рок-группа П. Кылара выступила вместе с Симфоническим оркестром Грузии, а азербайджанский ансамбль «Мугам» — с тбилисской певицей И. Сохадзе. Ну а на джем-сешен (неподготовленных импровизациях) это становилось просто правилом: украинский трубач, азербайджанский пианист, эстонский скрипач, саксофонист из Москвы, ударник из Риги и контрабасист из Тбилиси собирались на сцене и играли так, будто свою программу они репетировали много дней подряд. Ленинградский диксиленд открыл свое выступление (а с ним и весь фестиваль) исполнением «джазовой классики» — традиционной мелодией «Милая Джорджия Браун». Музыканты сделали это сознательно—ведь «Джорджия» переводится как «Грузия»; таким образом, в этой пьесе был зашифрован понятный любому любителю джаза привет гостеприимным хозяевам. Дуэт гитариста Тийта Паулуса и саксофониста Арво Пиллироога представляет современный камерный джаз в его типично эстонском прочтении—нежные узоры саксофона, причудливо вибрирующая звуковая ткань гитары, паутина блюзовых аккордов... И все это—минимальными средствами, когда многое не столько высказывается впрямую, сколько подразумевается. Трио пианиста Тыну Найссоо звучит лишь во второй части композиции «Эхо воспоминаний». Сначала мы долго слышим сольный рояль: пианист словно прислушивается к интонациям, собирает мозаику целого из отдельных элементов, выстраивает, упорядочивает их. Сами «Воспоминания» — это скорей всего вторая часть пьесы, лирический вальс, позволяющий вспомнить игру «звуковой светотени» Билла Эванса. Квартет Вахтанга Кахидзе — группа молодых музыкантов, тяготеющих к джазу эмоционально открытому, мелодически сочному, впитывающему элементы рок-музыки и фольклора. Им, несомненно, близка сфера «перкуссивного» звучания латиноамериканского джаза, в ритмической многослойности которого они находят много общего с родной для себя стихией грузинской танцевальности. Красивую лирическую новеллу («Воспоминание о Тбилиси») рассказывает нам на своем музыкальном языке пианист Вагиф Мустафа-заде (умерший в расцвете сил, в возрасте 39 лет). Его дарование — поэмного, рапсодического склада. Группа Мустафа-заде называлась «Мугам». И неслучайно. Мугамы — это древнейший в Азербайджане жанр народного импровизационного искусства, а Мустафа-заде умело перебрасывал мостик между импровизацией народной и импровизацией джазовой. Его музыка по-восточному ярка и узорчата. Вильнюсское трио пианиста Вячеслава Ганелина играет удивительную музыку—как будто бы предельно сложную, а воспринимаешь ее легко, естественно. Музыкальный мир «ганелинцев» — это сплошные жанровые пересечения: рядом с «космическими гулами» встречаются островки чудесного, проникновенного лиризма, сложнейшая полиритмия соседствуют с «детскими сценками». Не стесняются музыканты и жанровой узнаваемости — в мозаике сцеплений, представляющей цикл «Экслибрис», можно встретить и польку, и марш, и галоп. Некоторые эпизоды как бы театральны: каждый из трех инструментов ансамбля является «персонажем» и ведет самостоятельную драматургическую линию. Наконец, московский ансамбль «Аллегро», руководимый пианистом. Николаем Левиновским. Это группа опытных виртуозов. Для пластинки отобрана композиция, написанная Н. Левиновским на основе русской народной песни «Отдавали молоду», грустная, драматически-напряженная ладовая пьеса. А. ПЕТРОВ |
|
1981 С 60—16255-6 |
Фестиваль «ДЖАЗ НАД ВОЛГОЙ» Сторона 1 (19.25) ФАНТАЗИЯ на темы из репертуара оркестра Глена Миллера (обработка В Авдеева) ' Джаз-оркестр «Ритм» (Калининград). Руководитель В. Авдеев БЕЛОЕ И ЧЕРНОЕ (В. Резицкий) Джаз-группа «Архангельск». Руководитель В. Резицкий ХРОМОЙ БЛЮЗ (Г. Розенберг) Джаз-ансамбль под управлением Г. Розенберга (Рига) ДАЙ ЕДИНИЦУ (М. Фергюсон) Джаз-оркестр «Радуга» (Рыбинск). Руководитель А. Шацкий Сторона 2 (19.17) ДЕРВИШ (Ю. Парфенов) Ансамбль «Бумеранг» (Алма-Ата). Руководитель Т. Ибрагимов ДВЕ ЭСТОНСКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ (обработка Р. Раннапа) Р. Раннап, ф-но (Таллин) ВОСПОМИНАНИЕ ДРЕВНЕЙ СОГДИАНЫ (С. Мордухаев) С. Мордухаев, тенор-саксофон. С. Шмин, ф-но (Ташкент) ПЕСЕНКА О КАПИТАНЕ (И. Дунаевский) Джаз-ансамбль «Старый Арбат» (Москва). Руководитель Ф. Левинштейн Запись из концертного зала ДК моторостроителей, г. Ярославль, 12—15 марта 1981 г. Состав ансамблей Джаз-оркестр «Ритм» п/р Виктора Авдеева (Калининград): Виктор Циунчик, Владимир Агранов, Станислав Штатнов, Аркадий Штыглер, Сергей Бененсон — трубы; Виктор Авдеев — флюгельгорн, Владимир Щукин, Владислав Воронков, Николай Тоцкий, Геннадий Носов — тромбоны; Евгений Пономарев, Валерий Кондратьев, Анатолий Климишин, Юрий Климишин, Георгий Смоляков, Вячеслав Кузнецов—саксофоны; Сергей Чистяков—фортепиано; Анатолий Колесников—гитара; Юрий Киселев—бас-гитара; Александр Кутырев, Юлий Малышев—ударные. Джаз-группа «Архангельск» п/р Владимира Резицкого: Владимир Резицкий—альт-саксофон, флейта; Владимир Туров—синтезатор и клавишные; Федор Багрецов—гитара; Олег Юданов—ударные; Николай Юданов — конги. Джаз-ансамбль п/р Гунара Розенберга (Рига): Гунар Розенберг — труба; Раймонд Раубишко — тенор-саксофон; Ивар Вигнер—фортепиано; Ивар Галениек—контрабас; Марис Бриежкалн—ударные Джаз-оркестр «Радуга» п/р Аркадия Шацкого (Рыбинск): Валентин Давидович, Вадим Смирнов, Василий Дубов, Олег Громов— трубы; Николай Рогинский, Вадим Гостев, Александр Сосипатров, Александр Закатов — тромбоны; Владимир Добрынин, Юрий Парменов, Сергей Кемаев, Сергей Яковлев, Валентин Гурин — саксофоны; Николай Дьяконов — фортепиано; Алексей Некрасов — гитара; Алексей Зуев — бас-гитара; Александр Илюхин—ударные Ансамбль «Бумеранг» п/р Тахира Ибрагимова (Алма-Ата): Юрий Парфенов — труба; Виктор Николаев — сопрано-саксофон, Яков Хан—тромбон, Владимир Назаров—клавишные; Фархад Ибрагимов— бас-гитара, азиатские ударные, Тахир Ибрагимов—ударные. Ансамбль «Старый Арбат» п/р Федора Левинштейна (Москва): Федор Левинштейн — скрипка; Валерий Гроховский — фортепиано; Игорь Балашов — гитара; Сергей Балашов — бас-гитара; Виктор Сигал — ударные Есть магический клич, на который моментально отзываются музыканты и любители джаза. Именно так случилось и на этот раз: сразу, как только стало известно, что энтузиасты из ярославского джаз-клуба планируют грандиозный фестиваль,— к нему начали готовиться джазовые ансамбли буквально по всей стране. Желающих принять участие было так много, что на помощь пришел Ярославский обком комсомола, внесший неоценимый вклад в организацию этого прекрасного музыкального праздника. На фестивале выступили свыше тридцати коллективов и более двухсот самодеятельных и профессиональных музыкантов, приехавших из разных уголков нашей страны. Большинство из них не ведет постоянной гастрольной деятельности, однако несет в себе настолько большой творческий потенциал, что без него панорама советского джаза была бы неполной. От фестивалей подобного рода прежде всего ждут ответа на вопрос: «Что нового?». И хотя в Ярославле выступили многие наши джазовые знаменитости, и публика горячо аплодировала Владимиру Чекасину и Давиду Голощекину, Владимиру Тарасову и Игорю Брилю, Виктору Бударину и Алексею Кузнецову, немалый интерес вызвали и новые имена, новые тенденции, новые коллективы, недостаточно известные широкой публике и потому ставшие открытиями этого смотра. Из прошедших шести концертов фестиваля очень сложно было выбрать для этой пластинки сорок минут музыки. Критериями в отборе были новизна и самобытность, художественное мастерство, техническое качество звукозаписи. Хотелось также, чтобы пластинка была и географически представительной. Поэтому от чего-то пришлось отказаться, что-то дать в отрывках... Первую сторону пластинки открывает джаз-оркестр «Ритм» из Калининграда — своего рода «сборная» этого прибалтийского города. Еще в начале 70-х годов этот оркестр сверкнул на джаз-фестивалях в Горьком, Донецке и Вильнюсе. Три последних года его возглавляет большой энтузиаст оркестрового джаза Виктор Авдеев. Оркестр в замечательной форме, хотя выступает он только на специальных мероприятиях, фестивалях и неделях джаза Легкий и упругий свинг (в оркестре две ритм-секции!), тяготение к композиционным формам и современным ритмам. После сложной программы и бурных аплодисментов оркестр, уже на бис, неожиданно сыграл фантазию на классические джазовые темы — «Чаттанугу», «Нитку жемчуга», «Патруль», «В настроении». Этот эпизод, ставший кульминацией их выступления, и запечатлен здесь. Владимир Резицкий и его архангельский ансамбль принадлежат к тому же поколению советского джаза, которое принесла волна фестивалей, прокатившихся по стране в начале 70-х годов, вслед за памятными праздниками джаза в Таллине и Москве. С самого начала (а группа существует около десяти лет) творчество этого коллектива отличал широкий стилистический диапазон: от классического джаза до современной музыки, от своеобразного переосмысления русского северного фольклора до экспериментов с электронными эффектами. Последние два года группа «Архангельск» заметно творчески прогрессирует, результатом чего явился ее успех на ленинградских «Осенних ритмах-80», на джаз-фестивалях в Хибинах и Ярославле. И хотя специалисты уже давно причисляют «Архангельск» к советским джаз-ансамблям «высшей лиги», широкая публика знает о нем еще оченьмало. На этой пластинке помещен отрывок из его интересной театрализованной композиции. Неуклонно развивается джаз в Латвии: рижский фестиваль «Ритмы лета» проводится регулярно, джаз-клуб активен, республиканская печать пишет о джазе квалифицированнее и подробнее, чем иной раз центральная пресса. Тем не менее возможностей услышать талантливых рижских музыкантов за пределами Латвии почти нет. В Ярославль комсомол прислал ансамбль, куда вошли ведущие джазовые солисты республики — Гунар Розенберг, Раймонд Раубишко, Ивар Вигнер. С огромным воодушевлением приняла публика их блюз в нестандартном метре 11/8 (3+3+3 +2), исполненный с настоящей «блюзовой душой». Фестиваль мог бы преподнести немало сюрпризов тому, кто думает, что история советского джаза делается сегодня только в столицах или что заслуживает внимания лишь творчество ансамблей, ангажированных концертными организациями для постоянной гастрольной работы. Оркестр «Радуга» из маленького Рыбинска, руководимый заслуженным работником культуры РСФСР Аркадием Шацким, играет современный репертуар со столичным изяществом. У себя дома коллективу приходится выполнять те же функции, что и, скажем, любому оркестру телевидения — играть все формально коллектив самодеятельный, но без подсказки об этом не догадаешься. Он участвовал в культурной олимпийской программе, его стремятся заполучить на джаз-фестивали. А как порадовали два ансамбля из Средней Азии, редкие гости в наших краях! Алма-атинский «Бумеранг» широко пользуется не только интонациями, но и разнообразными ударными инструментами народов Азии. Тон в нем задают два уйгурских музыканта — братья Ибрагимовы и тонкий знаток восточной музыки Юрий Парфенов. Труба у Парфенова звучит как сато (узбекская виола), таким стилем в мировом джазе больше никто не играет. Зато у ташкентца Семена Мордухаева саксофон поет как зурна, что также придает его игре исключительную самобытность и уникальность. Оба коллектива показывают большие возможности взаимопроникновения азиатского монодического и европейского гармонического языков. Эстонский пианист Рейн Раннап известен и как композитор, исполнитель классики, и как рок-музыкант, и как джазовый солист. Многообразие его творческих интересов проявляется и в его игре, отличающейся политематизмом, богатой фантастическими, зыбкими образами. Импровизации на темы эстонского фольклора часто присутствуют в его концертных программах. Звуковую хронику ярославского фестиваля завершает ансамбль «Старый Арбат», родившийся и приобретший оригинальное творческое лицо в Московской студии эстрадной и джазовой музыки Этот ансамбль, тяготеющий к современным выразительным средствам, к яркой сольной концертной игре, часто исполняет пьесы из джазового репертуара давних лет, обрабатывая их с юмором и выдумкой. Четыре дня «Джаза над Волгой» показали и широту географии, и многоцветье красок, и разнообразие ресурсов советского джаза Хотелось бы, чтоб и эта звукозапись отразила эти черты. Алексей Баташев |
|
1983 С60 19121 001 |
VIII
Московский фестиваль джазовой музыки. ПЛАСТИНКА 1 Сторона 1 1. В сочных тонах (Д. Эллингтон, обработка В. Долгова)—6.10 ОРКЕСТР ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА. Солисты: Владимир Колков, сопрано-саксофон; Игорь Лундстрем, тенор-саксофон; Валерий Куцинский, контрабас; Александр Фишер, труба; Геннадий Гречухин, тромбон 2. Острова в океане. (В. Василевский) — 4.45 Владимир Коновальцев, альт-саксофон и ОРКЕСТР ВЛАДИМИРА ВАСИЛЕВСКОГО 3. Рок-н-ролл в стиле блюз (А. Франклин, обработка Г. Розенберга)—3.45 4. Тайная любовь (С. Фэйн, обработка Г. Розенберга) — 5.35 РИЖСКИЙ ДЖАЗ-ОРКЕСТР ГУНАРА РОЗЕНБЕРГА. Солисты: Ольга Пирагс, вокал (3); Эгил Страуме, альт-саксофон; Юлий Смирнов, тенор-саксофон; Гунар Розенберг, труба (4) Сторона 2 1. Помечтай немного обо мне (В. Швандт, Ф. Андрэ) — 6.25 Евгений Баранов, труба и «КАПЕЛЛА ДИКСИ» ЛЬВА ЛЕБЕДЕВА 2. Наша любовь должна остаться здесь (Дж. Гершвин) — 2.30 Татевик Оганесян, вокал и ТРИО ИГОРЯ БРИЛЯ 3. Си-джем блюз (Д. Эллингтон)—10.00 АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ «ДЖАЗ ПЛЮС ДЖАЗ» ОРКЕСТР ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА Александр Фишер, Анатолий Васин, Николай Иванов, Виктор Зерников — трубы; Владимир Мотов, Вячеслав Назаров, Геннадий Гречухин, Владимир Школьник — тромбоны; Владимир Попов, Станислав Григорьев, Владимир Колков, Игорь Лундстрем, Аркадий Татаринов — саксофоны; Владимир Данилин — фортепиано; Евгений Куликов — гитара; Валерий Куцинский — контрабас; Иван Юрченко — ударные ОРКЕСТР ВЛАДИМИРА ВАСИЛЕВСКОГО Владимир Василевский, Александр Фишер, Роберт Андреев, Дмитрий Сачук, Виталий Аверин, Олег Земцов, Владимир Маркелов — трубы; Александр Сухих, Анатолий Куликов, Николай Лагошин, Игорь Шевяков — тромбоны; Михаил Шифер, Владимир Коновальцев, Виталий Плотников, Александр Петренко, Василий Соловьев — саксофоны; Александр Никитин — фортепиано; Геннадий Горшков — гитара; Александр Веремьев — электробас; Анатолий Лобасенко — ударные РИЖСКИЙ ДЖАЗ-ОРКЕСТР ГУНАРА РОЗЕНБЕРГА Гунар Розенберг, Айвар Круминьш, Юло Уссенко, Дзинтис Лацис — трубы; Паул Миерлейс, Бруно Юргенберг, Юрис Яу-налкснис, Дмитрий Грозов — тромбоны; Эгил Страуме, Юлий Смирнов, Андрис Домбровскис, Ивар Паберс — саксофоны; Улдис Стабулниекс — фортепиано; Юрий Широков — бас-гитара; Марис Бриежкалнс — ударные «КАПЕЛЛА ДИКСИ» ЛЬВА ЛЕБЕДЕВА Лев Лебедев — кларнет; Евгений Баранов — труба; Владимир Лебедев — тромбон; Олег Опойцев — баритон-саксофон; Виктор Фридман — фортепиано; Борис Кислов — банджо; Сергей Филиппов — туба и бас-гитара; Евгений Пырченков — ударные АНСАМБЛЬ ИГОРЯ БРИЛЯ Игорь Бриль — фортепиано; Анатолий Соболев — контрабас; Евгений Казарян — ударные АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ «ДЖАЗ ПЛЮС ДЖАЗ» Игорь Бриль — фортепиано; Алексей Кузнецов — гитара; Анатолий Соболев — контрабас; Валерий Буланов — ударные Как и все жанры советской музыки, советский джаз имеет свою историю, своих выдающихся композиторов, дирижеров, исполнителей и связан с традициями советской музыкальной культуры в целом. Сейчас в этом жанре плодотворно работают композиторы разных поколений, а также музыканты, получившие широкую известность в нашей стране и за рубежом. Многие из них являются лауреатами отечественных и зарубежных джазовых фестивалей. Большой творческий вклад в развитие советского джаза внесли московские музыканты. В год шестидесятилетия Советского государства особую значимость Московскому фестивалю придало участие в нем музыкантов из союзных республик, представляющих многообразие современного советского джаза. Ведь фестиваль — это не только концертные выступления, но и возможность обмена творческими идеями между его участниками, особая форма общения исполнителей со слушателями, своеобразное состязание музыкантов, привлекательное как для тех, кто на сцене, так и для тех, кто в зале. У отечественных джаз-фестивалей есть своя история. Сначала встречи джазовых музыкантов скромно именовались «вечерами джаза»: в Москве на таких вечерах в 1936 году совместно выступали советские, шведские, чехословацкие джаз-оркестры. Первая встреча эстонских джаз-ансамблей в 1949 году послужила началом последующих четырнадцати таллинских джаз-фестивалей, увенчавшихся в 1967 году впечатляющим международным форумом. Он вызвал волну фестивалей по всей стране — от Риги до Хабаровска, от Ферганы до Хибин. Всего их было около ста, а наиболее крупные состоялись в Тбилиси, Ярославле, Новосибирске, Ленинграде, Куйбышеве и Москве. В Москве слова «джаз» и «фестиваль» впервые соединились двадцать пять лет назад, когда на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов был проведен международный джазовый конкурс, на котором молодые музыканты Российской Федерации, Эстонии, Грузии за неделю прошли путь от дебютантов до лауреатов. Традиция московских фестивалей джаза начинается в 1962 году, когда Московским комсомолом и Союзом композиторов был организован трехдневный общегородской просмотр в кафе-клубе «Молодежное». С тех пор все без исключения столичные джаз-фестивали находятся под творческим руководством московских композиторов. Громадные организационные хлопоты, связанные с проведением этого фестиваля, разделили народный коллектив Московской студии искусства музыкальной импровизации и Дом концертных организаций РСФСР, в нарядно оформленном Большом зале которого прошли пять насыщенных фестивальных концертов, названные газетой «Советская культура» «джазовым марафоном». Таким образом, Московский фестиваль «Джаз-82» оказался во многих отношениях юбилейным и по-особому праздничным: в год шестидесятилетия образования СССР исполнилось 60 лет и советскому джазу, многонациональному и оптимистичному, как и все советское искусство. Андрей Эшпай, композитор, секретарь правления СК СССР, народный артист СССР, лауреат Государственной премии, председатель Оргкомитета Юрий Саульский, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, председатель Бюро комиссии эстрадной инструментальной и джазовой музыки Московского отделения СК РСФСР, заместитель председателя Оргкомитета В последний день фестиваля выступления начались в полдень, а закончились около полуночи. Столь же насыщенными были и другие дни, поэтому выбрать два часа музыки из пяти многочасовых концертов оказалось задачей непростой. Наш джаз стал чрезвычайно многоликим, его тематика и жанровые грани расширились как никогда, да и само инструментальное звучание стало поразительно разнообразным. Отсюда и возникла мысль сгруппировать избранные записи фестиваля таким образом, чтобы в каждой пластинке раскрывалось одно из творческих направлений современного советского джаза, его преломление музыкантами разных эстетических устремлений, разных темпераментов и талантов. Первая пластинка посвящена джазовой классике. Ее открывает один из старейших советских джаз-оркестров, которым руководит заслуженный артист РСФСР Олег Лундстрем. Классическая пьеса Эллингтона в изложении одного из лучших советских джазовых аранжировщиков Виталия Долгова явилась поводом продемонстрировать незаурядное мастерство солистов оркестра — саксофонистов Владимира Колкова и Игоря Лундстрема, трубача Александра Фишера, тромбониста Геннадия Гречухина, контрабасиста Валерия Куцинского. Для Игоря Лундстрема эта запись оказалась одной из последних, завершивших его почти полувековую музыкантскую биографию. Звучащий следом оркестр — своеобразная «сборная» Москвы. Здесь мы видим целое созвездие замечательных имен, украшающих многие наши джазовые и эстрадные коллективы. Широкой публике они не очень известны — это не солисты, но без их четкой работы не добиться слаженной игры и заводного свинга. И надо было видеть, с каким уважением пожимали им руки те, чьи имена пишутся на афишах большими буквами. Собрал оркестр и сочинил для него программу разносторонне одаренный трубач, аранжировщик и композитор Владимир Василевский. В одной из его пьес — «Острова в океане», представленной здесь, солирует на альт-саксофоне Владимир Коновальцев, музыкант какого-то особого, «есенинского» склада. Сотрудничество с оркестром Василевского (после почти пятнадцатилетнего союза с Николаем Левиновским) открыло новое направление в его творчестве. Третий оркестр, представленный на этой стороне, — «сборная Риги» во главе с трубачом и аранжировщиком Гунаром Розенбергом. Как и в предыдущем коллективе, здесь собрались профессиональные музыканты различных рижских эстрадных коллективов, чтобы играть в свободное от основной работы время. Специальность рижского биг-бэнда — зажигательные пьесы, в которых солисты ведут диалоги с оркестровыми группами. Среди них — Ольга Пирагс, эмоциональная вокалистка, решившая сделать шаг от современной песни в сторону джаза, альт-саксофонист Эгил Страуме, один из наиболее самобытных музыкантов новой джазовой волны, разносторонний солист и композитор, и, наконец, сам Гунар Розенберг, которого справедливо считают сегодня одним из лучших наших джазовых трубачей, Итак, сопоставьте три оркестра, вслушайтесь в игру солистов — у каждого свои достоинства, свой почерк, свой голос, своя индивидуальность. Уж такова особенность джазовой классики, что здесь каждый как на ладони' знакомая в десятках вариантов тема дает возможность без обиняков оценить находчивость того, кто открывает нам ее новую версию. Инструмент — продолжение джазового музыканта; сыгранное соло портретирует его самого. Ветеран московского джаза трубач Евгений Баранов (он начал играть в 50-е годы) исполняет балладу «Помечтай немного обо мне» как исповедь, как страстное признание в любви. Это посвящение Луису Армстронгу. И «Капелла Дикси» — горячий диксиленд, на сегодня лучший в Москве, — затихает, нежно баюкая летящий вверх тугой голос трубы. Джаз включает в себя и формы музыкального общения, когда музыкант по-особому открыт и своим коллегам, и публике. Эти качества проявляются на так называемых джем-сешн — необычайно увлекательных, если не сказать азартных музыкальных поединках, не свойственных другим видам профессиональной музыки. Последовательность игровых ситуаций не сводится здесь к композиции в строгом смысле слова, к пьесе как таковой. Поэтому подобным явлениям долго не находилось месте на филармонической сцене, пока в Москве не возник новый концертный жанр «джаз плюс джаз», идея которого заключается в совместной игре двух джазовых ансамблей или в намеренно несрепетированной встрече солистов, вступающих друг с другом в различные формы музыкальных диалогов. Часто концерты «джаз плюс джаз» оказывались прежде всего событиями, игровые поединки получались очень острыми, причем за счет чисто джазовых средств. Встреча четырех солистов — Алексея Кузнецова, Игоря Бриля, Анатолия Соболева и Валерия Буланова — стала самой большой сенсацией фестиваля, вызвав в аудитории совершенно небывалый подъем. Можно ли сохранить в записи ощущение этой спонтанности, неприготовленности? Оказывается, можно. Пластинка заканчивается эпизодом из этой встречи. И если вы почувствуете атмосферу игры, если вовлечетесь в дуэль гитары и рояля, если финал (где музыканты долго не могли найти подходящую коду) вызовет у вас добрую улыбку, то цель будет достигнута, ибо вы пусть чуть-чуть, но почувствуете вкус настоящего джаза. Алексей Баташев |
|
1983 С60 19123 006 |
ДЖАЗ-82.
ПЛАСТИНКА 2 Сторона 1 1. Сад ветров (В. Стригоцкий)—6.50 Ансамбль «Медео» Валерия Баннова 2. Гилабауа, вариации на тему молдавской народной мелодии (обработка С. Ширмана) — 5.30 Ансамбль «Кварта» Симона Ширмана 3. Дружеский шарж (М. Альперин)—5.09 Михаил Альперин, фортепиано 4. Миниатюра № 3 (С. Ширман)— 1.45 Ансамбль «Кварта» Симона Ширмана Сторона 2 1. Свободная импровизация (Р. Раннап)—9.30 Рейн Раннап, фортепиано 2. Бис на тему «Мекки-Мессер» Курта Вайля — 4.40 Трио Вячеслава Ганелина 3. Фокстрот (А. Козлов, П. Миккельборг) — 5.50 Ансамбль «Арсенал» Алексея Козлова АНСАМБЛЬ «МЕДЕО» ВАЛЕРИЯ БАННОВА Валерий Банков, Юрий Парфенов—трубы; Григорий Геллер— тенор-саксофон; Яков Хан — тромбон; Лев Липлавк — клавишные; Константин Ли — гитара; Валерий Ощепков — бас-гитара;-Михаил Джураев — ударные АНСАМБЛЬ «КВАРТА» СИМОНА ШИРМАНА Симон Ширман — тенор-саксофон; Михаил Альперин —фортепиано и ударные; Ян Лемперт — бас-гитара и ударные ТРИО СОВРЕМЕННОЙ КАМЕРНОЙ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ ВЯЧЕСЛАВА ГАНЕЛИНА Вячеслав Ганелин — фортепиано, бассет; Владимир Чекасин — альт-саксофоны; Владимир Тарасов — треугольник КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «АРСЕНАЛ» АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА Алексей Козлов — альт-саксофон, синтезатор; Вячеслав Горский — клавишные; Виктор Зинчук, Виталий Розенберг — гитары; Анатолий Куликов — бас-гитара; Валерий Демин, Валерий Брусиловский — ударные Ни на одном из московских фестивалей не были столь широко представлены направления современного джаза, развивающиеся в союзных республиках. Несколько образцов этой новой музыки собраны на пластинке, которую мы предлагаем вашему вниманию. Ее открывает алма-атинский ансамбль «Медео» Валерия Баннова—один из представителей быстро прогрессирующего среднеазиатского направления в нашем джазе. Ансамбль играет в популярном стиле ладового джаз-рока, внося в него среднеазиатские музыкальные интонации. Представленная запись знакомит с двумя талантливыми мастерами — Валерием Банновым (труба) и Григорием Геллером (тенор-саксофон). И композиция алма-атинца Владимира Стригоцкого «Сад ветров», и ансамбль «Медео» получили специальные призы на Днепропетровском джаз-фестивале 1981 года. Другой интересный ансамбль — «Кварта» — успешно развивает «молдавское направление» в нашем джазе. Композиция на тему народной мелодии «Гилабауа» — одна из частей полистилистического «Дивертисмента», сочиненного руководителем ансамбля саксофонистом Симоном Ширманом. В эту пьесу как бы вкраплены элементы деревенского праздника: музыканты прогуливаются по сцене, подзадоривают друг друга, бьют в барабаны и тарелки, приплясывают и смеются. Еще одна грань джазового исполнительства — пародия или дружеский шарж. Этот жанр первым ввел пианист «Кварты» Михаил Альперин. Каждый его «шарж» посвящен какому-нибудь известному пианисту. Альперин цитирует популярную фразу, интонацию или исполнительский прием своего коллеги, и зал аплодисментами дает понять, что намек понят и «жертва» узнана. (Что греха таить, и у больших мастеров есть свои штампы, может быть, это и не плохо). Перефразируя и шаржируя их, Альперин играет в постоянном диалоге с залом. А зал смеется, хохочет — редчайшее явление на концерте инструментальной музыки. Первая сторона пластинки завершается красивейшей мелодией, как бы серенадой, слетевшей со скрипичных струн под пальцы саксофониста. Автор этой миниатюры — потомственный скрипач Симон Ширман, И хотя в ней формально нет импровизации, саксофонист исполняет эту пьесу с таким глубоким личным отношением, которое присуще лучшим образцам импровизационного искусства. «Джаз — это серьезно». Под таким девизом в 60 — 70-е годы наш джаз двинулся на сближение с камерной музыкой. Но он не растворился в ней, не засушил себя, а сохранил свою живость, непосредственность высказывания. Ничто человеческое не чуждо ему — ни сомнения, ни юмор, ни способность откликнуться на живое чувство. Мир эстонского пианиста Рейна Раннапа ярок и разнообразен. В его исполнительстве явственно ощутимы и наследие европейской классики, и рокот молодежной эстрады, и напевы его народа, и натиск музыкального авангарда. В своих свободных импровизациях Рейн Раннап тяготеет к диатонике, к мелодической и эмоциональной ясности. Его выдающийся пианизм, который он демонстрирует в «Свободной импровизации», отполированная техника, владение звуком просто покоряют. Несмотря на поздний час, зал несколько минут стоя аплодировал программе "Non troppo" вильнюсского трио Вячеслава Ганелина. И тогда (уже на бис) Владимир Тарасов возвратился на сцену с одним треугольником, вызванивая на нем бодрый свинговый ритм, Ганелин, подсев к роялю, коснулся басов, а Чекасин вышел с двумя саксофонами на шее и, вздохнув, глядя в пол и притоптывая, стал играть на обоих саксофонах сразу. Из отрывков популярной мелодии Курта Вайля складывались диалоги музыкантов, красноречиво, хоть и с долей иронии продолживших основную тему творчества этого трио-—рассуждения о жизни. Несколько иронично прозвучала и композиция Алексея Козлова «Фокстрот» в исполнении ансамбля «Арсенал». Для ее зачина была использована тема датского трубача Палле Миккельборга «Каменный лес». Но основное содержание пьесы (сгущенное в ее кульминации на соло альт-саксофона) выразило одну из оригинальных творческих линий «Арсенала» периода 1981 — 1982 годов: развитие «полиансамблевого» звучания (когда мы слышим как бы два ансамбля), дающего собственный комментарий вынесенному в заголовок музыкальному жанру. Алексей Баташев |
|
1983 С60 19125 000 |
ДЖАЗ-82.
(выпуск 3). Игорь Якушенко (ф-но) - «Синематограф», регтайм (И. Якушенко) Ансамбль Юрия Маркина - Парафраза на тему из симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и Волк» (Ю. Маркин) Оркестр Юрия Маркина - «Древнерусские картины»: Наигрыши, Пляс-перепляс (Ю.Маркин) Ансамбль «Каданс» Германа Лукьянова - Золотые руки Силвера (Г. Лукьянов) Ансамбль «Бумеранг» Тахира Ибрагимова - Вторая часть сюиты «Семиречье» (В. Назаров) Оркестр «Современник» Анатолия Кролла - Пинеколяда (Ч. Манджоне) |
|
1985 С60 21537 000 |
|
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-83. С концертов Ленинградского джазового фестиваля (первая
пластинка) Дождливое лето (П. Чернышев) - джаз-орк. «Дипломант», рук. Игорь Чернышев Июльская песня (В. Зуйков) квинтет Валерия Зуйкова Бархатный сезон (Г. Икрамов) «Джаз-комфорт», рук. Владимир Габай, Валерий Корниенко Поиски и открытия, фрагмент композиции (П. Вишняускас) квартет Пятраса Вишняускаса Старомодные нравы (А. Вапиров) - джаз-ансамбль и/у Анатолии Вапирова Lento (В. Ганелин) - трио В. Ганелина Записи из концертного зала Дворца культуры им. Капранова, 16-20 ноября 1983 г. |
1985 С60 21539 005 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-83. С концертов ленинградского джазового фестиваля (вторая
пластинка): Бегство из Нью-Йорка (Ч. Паркер) Татевик Оганесян, ансамбль Игоря Бриля Нет другой такой, как ты (Г. Уоррен) - Валерий Колесников (труба), трио Валерия Мысовского Мой грустный возлюбленный (Э. Бернст) - Алексей Кузнецов (гитара), Валерий Колесников (труба) Что такое любовь? (К. Портер) «Прибалтийский джаз-квартет», Лембит Саарсалу (тенор-саксофон), Иварс Галеннекс (контрабас), Тыну Найссоо (клавишные), Владимир Тарасов (ударные) Около полуночи (Т. Монк) ансамбль «Каданс» п/у Германа Лукьянова Наигрыш (У. Найссоо) - Лембит Саарсалу (тенор-саксофон), Тыну Найссоо (клавишные); Воспоминание, фрагмент композиции (В. Чекасин) квартет Владимира Чекасина Записи из концертного зала Дворца культуры им. Капранова, 16-20 ноября 1983 г. |
|
1985 С60 22479 004 |
IX МОСКОВСКИЙ
ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ. ПЛАСТИНКА 1 Сторона 1 Большой блюз (Д. Холл) — 4.48 Аркадий Шилклопер, валторна Михаил Каретников, контрабас Ноктюрн (Б. Фрумкин — А. Римицан) — 4.30 Лариса Долина Трио Давида Азаряна Письмо другу (Г. Гольштейн)—8.55 Квинтет Игоря Бутмана Сторона 2 Орнитология (Ч. Паркер) — 3.27 Татевик Оганесян, вокал Ансамбль Игоря Бриля Я нашел ритм (Дж. Гершвин) — 4.09 Московский квартет саксофонов Льва Михайлова Ансамбль Игоря Бриля Где же тут любовь? (А. Эшпай) — 8.01 Джаз-ансамбль Давида Голощекина Композиция на тему из оперетты Н. Стрельникова «Холопка» (Е. Баранов)—4.15 «Капелла Дикси» Льва Лебедева Трио Давида Азаряна Давид Азарян, фортепиано; Артур Абрамян, контрабас; Григорий Балагян, ударные Квинтет Игоря Бутмана Игорь Бутман, альт-саксофон; Александр Беренсон, труба; Евгений Маслов, фортепиано; Дмитрий Колесник, контрабас; Евгений Губерман, ударные Ансамбль Игоря Бриля Александр Осейчук, альт-саксофон; Игорь Бриль, фортепиано; Анатолий Соболев, контрабас; Евгений Казарян, ударные; Виктор Вист, бонги Московский квартет саксофонов Льва Михайлова Александр Осейчук, альт; Алексей Набатов, Владимир Заремба, теноры; Владимир Еремин, баритон Джаз-ансамбль Давида Голощекина Давид Голощекин, тенор-саксофон; Андрей Рябов, гитара; Дмитрий Колесник, контрабас; Виктор Щербин, ударные; Юрий Моисеев, перкуссия «Капелла Дикси» Льва Лебедева Лев Лебедев, кларнет; Евгений Баранов, труба; Владимир Лебедев, тромбон; Михаил Фельдман, фортепиано; Борис Кислое, банджо; Борис Назаревский, контрабас; Аркадий Кириченко, сузафон; Валерий Алборов, ударные «МЕЛОДИЯ». Как и предыдущие джазовые фестивальные альбомы, каждая пластинка IX Московского фестиваля джазовой музыки стремится отразить одно из творческих направлений современного советского джаза. Первый диск посвящен классическим стилям джазового исполнительства. Мы как-то уже попривыкли к джазовой классике, и поэтому эту пластинку хотелось начать с какого-то необыкновенного ее воплощения, например, с дуэта валторниста Аркадия Шилклопера и контрабасиста Михаила Каретникова. Во-первых, валторнисты в джазе — большая редкость (хотя считается, что любви к джазу все инструменты покорны). Во-вторых, эти двое музыкантов нашли свои принципы игры в столь необычном ансамбле. Каретников играет в подчеркнуто полифонической, богатой ритмическими контрапунктами манере, а Шилклопер, демонстрируя свою приверженность к прихотливому мелодизму, показал и ряд новых исполнительских приемов: во вступлении к «Большому блюзу», играя над декой рояля, который был раскрыт, он заставлял резонировать его струны, и их аккордовый отзвук составлял ему тонкий аккомпанемент. Сегодня интерес к джазу растет не только в профессиональной музыкантской среде, но и в широкой слушательской аудитории, о чем свидетельствуют полные залы, которые собирал недавний фильм Карена Шахназарова «Мы из джаза». И едва ли оставила равнодушными зрителей Лариса Долина, которая так доподлинно спела в гриме знаменитой негритянской джазовой певицы. Долина была и главной исполнительницей большого концертного спектакля «Антология джазовой песни», поставленного Анатолием Кроллом в оркестре «Современник» На фестивале Долина выступила с ереванским трио Давида Азаряна, исполнив, наряду с джазовой классикой, пронизанный блюзовыми интонациями «Ноктюрн» Бориса Фрумкина. Пианист Давид Азарян, член Союза композиторов Армении, и его коллеги — контрабасист Артур Абрамян и барабанщик Григорий Балагян — лауреаты ряда джаз-фестивалей, в том числе большого Бакинского фестиваля 1983 года, активисты очень деятельного республиканского джаз-клуба при Центре эстетического, воспитания. Когда-то именно джаз-клубы были первой ступенькой для джазовых музыкантов. Но на количестве и качестве молодого поколония наших джазменов не могло не сказаться введение специального эстрадно-джазового образования в РСФСР, десятилетие которого отмечалось в год фестиваля. Квинтет Игоря Бутма-на, целиком состоящий из молодых ленинградских джазовых профессионалов, добился лучших результатов среди своих сверстников. Сам Бутман, по ежегодно проводимому рижской газетой «Советская молодежь» всесоюзному опросу джазовых критиков, в 1983 году из почти неизвестности «прыгнул» сразу на третье место в стране среди альт-саксофонистов, контрабасист Дмитрий Колесник попал в пятерку лучших и был назван «открытием года». Думаю, что лишь большая конкуренция в других категориях не принесла подобных результатов остальным музыкантам этого удивительно ровного квинтета. У всех них, несмотря на молодость, уже есть имя в профессиональной и слушательской среде, их приглашают в лучшие коллективы. И тем не менее они стабильно собираются и играют вместе. Особенно удалась им на фестивале пьеса «Письмо другу» известного ленинградского саксофониста Геннадия Гольштейна, одного из их учителей и вдохновителей. Вообще в Ленинграде джазовые традиции как-то особенно крепки, здесь сложилась своя преемственность, свой репертуар. В конце 60-х годов Гольштейн блестяще аранжировал для биг-бэнда песню Эшпая «Где же тут любовь?», и она стала часто исполняться ленинградскими музыкантами. Оказалась она и в программе ансамбля Давида Голощекина. В этом ведущем ленинградском концертном джазовом коллективе постоянно присутствует новая молодежь, и среди нее сегодня обращает на себя внимание гитарист Андрей Рябов. Голощекин уже более 20 лет славится не только мастерством в классической джазовой импровизации, но и тем, что равно хорошо играет на фортепиано, флюгельгорне и скрипке. На этот раз маэстро вышел на сцену с тенор-саксофоном — своим последним увлечением. Мы привыкли и к тому, что направления в джазе надо приписывать к городам и странам. Но все чаще творчески необходимым оказывается возникновение «междугородных ансамблей». Живущая в Ленинграде Долина выступила с ереванским трио, представив сочинение московского автора. Живущая в Ереване Татевик Оганесян пела на фестивале с московским ансамблем Игоря Бриля. Третий год подряд критики избирают Татевик лучшей советской джазовой вокалисткой (оставляя Долину второй). На этой пластинке представлен самый головокружительный номер фестивального выступления Татевик Оганесян, где она цепко состязалась в виртуозности с самым техничным советским джазовым духовиком — саксофонистом Александром Осейчуком. Осейчук на этом фестивале дебютировал в качестве аранжировщика Московского квартета саксофонов, известного филармонического ансамбля, игру в котором он совмещает со своим джазовым исполнительством. В одном из молодежных абонементов Московской филармонии этот квартет с большим успехом показал программы французской, русской, советской и джазовой музыки для саксофонов. Отрывок из этой последней был показан на фестивале, а на пластинку была выбрана простая, почти детская песенка Гершвина, кульминационным эпизодом аранжировки которой стала казавшаяся некогда сумбурной импровизация Чарли Паркера на эту тему, ныне уже хрестоматийная. Осейчук разложил ее на четыре голоса, сразу вскрыв этим ее логичность и изобретательную структуру. Пластинку завершает «Капелла Дикси» — ведущий московский ансамбль традиционного стиля, который именно в качестве такового успешно соревновался в искусстве импровизации то с «Уральским диксилендом», то с голландским ансамблем «Датч Свинг Колледж Бэнд», а то и с английским диксилендом Кенни Болла. Руководимая Львом Лебедевым, «Капелла Дикси» удачно выбрала себе имя, которое даже чисто фонетически как бы предваряет ее гладкий певучий стиль, лишенный шипящих, жужжащих и рокочущих звуков. Один из первых советских джаз-ансамблей тоже называл себя капеллой, и в репертуаре лебедевского диксиленда всегда много отечественной джазовой классики, с программами которой он не раз выступал на фестивалях «Московская осень». А другой его визитной карточкой может служить обработка известного дуэта из стрельниковской «Холопки», которой в 1980 году ансамбль дебютировал на концертной сцене. Как поется в этой оперетте, «не выходит песня из ума»! Алексей Баташев |
|
1985 С60 22775 007 |
«ДЖАЗ-84»
(Девятый Московский фестиваль джазовой музыки). Вторая пластинка Фрагмент импровизации на темы песен средней полосы России (Л. Винцкевич) — Леонид Винцкевич (ф-но) Звонили звоны в Новгороде (русская нар. песня, обр. В. Коновальцева) — камерный джаз-ансамбль Владимира Коновальцева Три раги, отрывок (В. Гайворонский) — Вячеслав Гайворонский (труба), Владимир Волков (контрабас) Еврейская нар. песня (обр. Г. Лукьянова) — Московский камерный джаз-ансамбль «Каданс», рук. Герман Лукьянов Шаман, отрывок (В. Русаков) — трио Валентина Русакова Кто там плачет вечерком (латышская нар. песня, обр. Р. Раубишко) — трио Раймондса Раубишко Соловей (башкирская нар. песня, обр. М. Юлдыбаева) — ансамбль «Дустар», рук. Марат Юлдыбаев Цыганская рапсодия (Ф. Иванов, А. Джелакаев) — Федор Иванов (ф-но), Андрей Джелакаев (гитара) |
|
1985 С60 22481 008 |
«ДЖАЗ-84»
(Девятый Московский фестиваль джазовой музыки). Третья пластинка Композиция на тему до-мажорной прелюдии Д. Шостаковича (В. Карминский) — ансамбль «Метроном» п/у Михаила Якона Хочу обнять тебя (Дж. Гершвин, обр. Д. Долгова) — Андрей Товмасян (труба), орк. п/у Олега Лундстрема Свободный джазовый диалог (Э. Лолашвили) — Сергей Гурбелошвили (тенор-саксофон), ансамбль солистов оркестра Гостелерадио Грузинской ССР Фестивальный блюз (Г. Гаранян) — Анатолий Вапиров (тенор-саксофон), Владимир Бударин (тромбон), Георгий Гаранян (альт-саксофон), орк. Ростовского училища искусств п/у Кима Наэаретова Композиция на тему арии из Бразильской бахианы № 5 Вилла-Лобоса (А. Вапиров) — Анатолий Вапиров (тенор-саксофон), орк. Ростовского училища искусств п/у Кима Назаретова Звездная пыль (X. Кармайкл, обр. В. Коновалова и А. Кролла) — Анатолий Ли (тенор-саксофон), орк. «Современник» п/у Анатолия Кролла Мантека (Д. Гиллеспи, обр. В. Бударина) — Новосибирский джаз-орк. п/у Владимира Бударина |
|
1985 С60 22867 000 |
ФЕСТИВАЛЬ
«МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ» (Концерт эстрадной, инструментальной и джазовой
музыки). Сторона 1 — 19.35 Футбольная песенка (А.Г. Новиков) — «Капелла Дикси». рук. Лев Лебедев Из сюиты «Джазовый калейдоскоп» (Ю. Саульский) -- Грустный мотив, Буги-марш, Блюз — ансамбль «Мелодия», рук. Борис Фрумкин Наша самба (И. Бриль) - джазовый ансамбль Игоря Бриля Сторона 2 — 19.19 Сюита в фа миноре (А. Козлов) - ансамбль «Арсенал», рук. Алексей Козлов Ветерок с Невы (Н. Минх) - орк «Современник» п/у Анатолия Кролла Рэг-дикси из к/ф «Мы из джаза» (А. Кролл) - орк. «Современник» п/у Анатолия Кролла Забытый мотив (А. Эшпай) - джаз-орк. п/у Владимира Василевского Запись из Гос. центрального концертного зала «Россия». 1983 г. Традиционный фестиваль советской музыки «Московская осень» стал одним из примечательных событий культурной жизни столицы. В его концертах звучат произведения композиторов Москвы разных поколений, написанные в различных музыкальных жанрах, в том числе в жанре эстрадной инструментальной и джазовой музыки. «Футбольная песенка» А. Новикова, интерпретированная «Капеллой Дикси» п/у Л. Лебедева, и «Ветерок с Невы» Н. Минха в исполнении оркестра «Современник» А. Кролла представляют творчество основателей советских массовых музыкальных жанров. Содружество исполнительских коллективов с композиторами всегда интересно. Как творческий результат такого союза возникла новая версия пьесы А. Эшпая «Забытый мотив» джаз-оркестра п/у В. Василевского. Многолетние творческие контакты с ансамблем «Мелодия» п/у Б. Фрумкина, безусловно, способствовали моей успешной работе над сюитой «Джазовый калейдоскоп». На диске представлено и творчество композиторов — руководителей известных коллективов, у которых есть счастливая возможность услышать свои сочинения сразу же после их написания. Это «Наша самба» И. Бриля, «Сюита в фа миноре» А. Козлова и «Рэг-дикси» А. Кролла из к/ф «Мы из джаза». В целом пластинка достаточно полно отражает творческие тенденции московских композиторов в области джазовой музыки и, я уверен, будет с интересом воспринята любителями музыки. Ю. Саульский, заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор |
|
1985 С60 22905 003 |
«ОСЕННИЕ
РИТМЫ-84» (С концертов Ленинградского джазового фестиваля) Сторона 1 Печальные струны (Ю. Маркин) — 4.20 Джаз-оркестр Минского музыкального училища, художественный руководитель Илья Райхлин Якшанба (С. Мордухаев) — 5.09 Квартет Семена Мордухаева Канзас-сити-стомп (Д. Р. Мортон) — 2.17 Квартет «Ретро», руководитель Зигурд Резевский Грустная мелодия для барабана (П. Мотиан) — 5.58 Трио Раймонда Раубишко Сторона 2 Радостный день (А. Цфасман) — 2.47 Квартет «Ретро», руководитель Зигурд Резевский Импровизация на тему И. Берлина «Щекой к щеке» (С. Терентьев) — 4.37 Сергей Терентьев, фортепиано Композиция на тему К. Портера (Н. Левиновский)—10.53 Джаз-ансамбль «Аллегро», руководитель Николай Левиновский Записи из концертного зала |Дворца культуры им. Капранова 14 — 18 ноября 1984 г. КВАРТЕТ СЕМЕНА МОРДУХАЕВА: Семен Мордухаев, тенор-саксофон, Георгий Метакса, ф-но, Владимир Алиев, контрабас, Юрий Ратников, ударные КВАРТЕТ «РЕТРО»: Зигурд Резевский, ударные, Владимир Вайнер, кларнет, саксофоны, Борис Коган, туба, Ольгерт Зариньш, банджо ТРИО РАЙМОНДА РАУБИШКО: Раймонд Раубишко, тенор-саксофон, Ивар Галениекс, контрабас, Марис Бриежкалнс, ударные ДЖАЗ-АНСАМБЛЬ «АЛЛЕГРО»: Николай Левиновский, ф-но, клавишные, Александр Фишер, труба, Вячеслав Назаров, тромбон, Игорь Бутман, тенор-саксофон, Виктор Двоскин, контрабас, Алексей Гагарин, ударные, Юрий Генбачев, перкуссия, Алексей Курочкин, клавишные Пластинки непосредственно с концертов джазовых фестивалей обычно не претендуют на стройность музыкальной драматургии. Прежде всего они становятся документом, свидетельствующим о крупном, представительном мероприятии, документом, подтверждающим высокий профессиональный уровень и стилистическую широту отечественного джаза. Данная пластинка также станет важным источником информации для многочисленных поклонников джаза, не попавших на фестиваль. А для тех, кто сумел достать «лишний билетик», этот диск — приятное воспоминание. Пластинку открывает биг-бэнд Минского музыкального училища под руководством Ильи Райхлина. Подобно многим другим учебным оркестрам джазового профиля, коллектив обеспечил себе быстрый подъем совместным музицированием учащихся и преподавателей. Хорошо сбалансированные оркестровые эпизоды, владение джазовыми штрихами и лаконичные сольные «выходы» Александра Бурштейна (ф-но) и Игоря Сафонова (саксофон) позволяют предположить, что вскоре на нашей эстраде появятся интересные джазовые ансамбли из Белоруссии. Пожалуй, ни один фестиваль не представляет так широко новоджазовую, экспериментальную музыку, как Ленинградский. Записывать эту музыку трудно, музыканты играют большие одночастные, неделимые на фрагменты композиции и нередко связывают свое выступление со сценическими эффектами. В этом плане самым «студийным» оказался ташкентский квартет саксофониста Семена Мордухаева. В избранном отрывке из его композиции «Якшанба» совмещены элементы сонористической и алеаторической техники с остинатно-орнаментальными наигрышами в духе узбекского фольклора. Среди традиционалистов выделялся своим мастерством рижский квартет «Ретро» под руководством опытного барабанщика Зигурда Резевского, лауреата многих фестивалей 60-х годов. Оригинальный состав — туба, банджо, кларнет (иногда саксофон) и ударные — позволил рижанам придать юмористическую окраску известным «вечнозеленым» мелодиям 20 — 30-х годов. В «Канзас-сити-стомп» Д. Мортона музыканты проявили максимум изобретательности, доброй игривой раскованности, а в популярной мелодии А.Цфасмана «Радостный день» преобладает лирическое начало. Украшением ленинградского фестиваля стало трио Раймонда Раубишко из Риги. В «Грустной мелодии для барабана» солирует Марис Бриежкалнс, его барабаны умеют «разговаривать», способны передать грусть, томление, недовольство и покорность. Партнеры сумели скромно отойти на второй план, не задавить своей виртуозностью лирического высказывания солиста. Всего одна миниатюра не может дать представления о многообразном таланте одесского пианиста Сергея Терентьева. Он неподражаем в интерпретации джазовой классики, небанален в академических программах, когда играет Рахманинова, Чайковского, Шопена или Листа. Подкупающая музыкальность, тонкая нюансировка, полное растворение в исполняемой музыке магнетически завораживают любой зал. В популярной песенке И. Берлина «Щекой к щеке» Терентьев отдал дань манере пианиста Эрролла Гарнера (1921 — 1977). Правила игры соблюдены точно: в правой руке активное тремоло, ритмическая оттяжка, а в левой — «шлепающие» аккорды. Однако сквозь привычные клише то в середине импровизации, то в расширенном финале нет-нет да и пробивается романтический пианизм исполнителя. Так получилось, что московскому ансамблю «Аллегро» пришлось быть первым и последним на фестивале. Он открыл первый концерт авторскими композициями Н. Левиновского, а в последний вечер прозвучали транскрипции классики. В композиции на тему мелодии К. Портера проявились лучшие качества ансамбля: показаны блистательные солисты, ярко сыграны (и по-оркестровому плотно) общие эпизоды. Ритмическая точность, абсолютное владение формой импровизаций, броская сценическая подача — все это стало прекрасным праздничным финальным аккордом фестиваля. Владимир Фейертаг |
|
1986 С60 24013 005 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-85 (Первая пластинка) Сторона 1 - 19.40 Без перерыва (Т.Монк) - джаз-орк. Ростовского училища искусств, худ. рук. Ким Назаретов Тедди-жаба (Н.Хефти) - джаз-орк. Ростовского училища искусств, худ. рук. Ким Назаретов Воспоминание о Джорджии (X.Кармайкл) - квинтет Михаила Левина Соленые орешки (Д.Гиллеспи) - квинтет Михаила Левина; Красные розы для грустной леди (С.Таппер) - трио Валерия Мысовского Сторона 2 - 20.00 Милая Сью (В.Янг) - квартет «Ретро», рук. Зигурд Резевский; Ты - это все (Дж. Керн) -- трио Вячеслава Назарова Летнее знакомство (М.Легран) – ансамбль Игоря Бутмана Джаз-оркестр Ростовского училища искусств: Карп Деланьян, Владимир Попов, Евгений Гнездилов, Виктор Попов, Игорь Мишура, саксофоны; Юрий Ушаков, Евгений Медведев, Владимир Тимченко, Игорь Шкода, Михаил Радинский, трубы; Валерий Яковлев, Игорь Белинович, Валерий Вервекин, Андрей Глушков, Геннадий Гречухин, тромбоны; Николай Иоаннисян, ф-но; Владимир Коотыленко, гитара Игорь Егоров, бас-гитара; Михаил Левин, ударные Квинтет Михаила Левина: Геннадий Гречухин, тромбон; Карп Деланьян, альт-саксофон Игорь Егоров, контрабас; Михаил Левин, ударные Николай Иоаннисян, ф-но Трио Валерия Мысовского: Эдуард Москалев, контрабас; Валерий Мысовский, ударные Владимир Лыткин, ф-но Квартет «Ретро»: Владимир Вайнер, кларнет; Борис Коган, труба Ольгерт Зариньш, банджо; Зигурд Резевский, ударные Трио Вячеслава Назарова: Вячеслав Назаров, тромбон; Виктор Двоскин, контрабас Евгений Губерман, ударные Ансамбль п/у Игоря Бутмана: Александр Беренсон, труба; Евгений Маслов, ф-но Дмитрий Колесник, контрабас; Олег Бутман, ударные Запись из концертного зала Дворца культуры им. Капранова 13 — 17 ноября 1985 г. У каждого фестиваля своя история. В Ленинграде все началось в шестидесятые годы — два фестиваля (1965 и 1966 гг.) организовал джаз-клуб. Ленинград, пожалуй, опередил другие города в организации регулярной концертной джазовой жизни. С 1966 года на эстраде постоянно выступал джаз-оркестр, в котором лидерами и солистами были саксофонист Геннадий Гольштейн и трубач Константин Носов. За рубежом триумфально шествовал «Ленинградский диксиленд», на сцене джаз-клуба заявили о себе молодые исполнители — Давид Голощекин, Олег Куценко, Анатолий Вапиров. В 70-е годы Ленинград нередко становился стартовой площадкой для музыкантов других городов, здесь дали первые концерты Леонид Чижик, трио Вячеслава Ганелина, ансамбль «Аллегро». И, наконец, с 1978 года проводятся «Осенние ритмы», один из крупнейших фестивалей в стране. «Ритмы» — это семь больших концертов (как правило, в трех отделениях каждый) в зале на полторы тысячи мест. Слушателю неподготовленному программа «Осенних ритмов-85» могла бы показаться слишком пестрой. И, действительно, на протяжении одного концерта иногда резко менялись эстетические концепции, эмоциональные состояния, звуковые пласты... Но таков сегодня джаз, одновременно динамично рвущийся вперед и любовно оглядывающийся назад, стремящийся поразить то ажурной полифонией нежно звучащих инструментов, то мощным ударом ритм-формул. «Осенние ритмы» представили и географическую и художественную панораму советского джаза. Поэтому в одном концерте встречались коллективы из Армении и Карелии, Латвии и Грузии, музыка традиционная соседствовала с авангардистской. Первая пластинка знакомит нас с коллективами, отдавшими в своих программах предпочтение классическому джазу. Прежде всего хочется выделить биг-бэнд Кима Назаретова, ставший украшением «Осенних ритмов». В оркестре играют преподаватели и студенты эстрадно-джазового отделения Ростовского училища искусств. Возможно, в чем-то коллектив уступает нашим немногим концертным бэндам, но зато в энтузиазме, в джазовом подвижничестве возьмет верх. Оркестр постоянно участвует в авторских концертах советских композиторов, выступает на фестивале «Донская весна», но на джазовых форумах щедро демонстрирует джазовую классику. В блюзе.Т. Монка «Без перерыва» главным героем становится оркестр с его сочным, плотным звучанием. Из импровизационных эпизодов наиболее убедительным кажется соло трубача Юрия Ушакова. А в пьесе Нила Хефти «Тедди-жаба» (утверждают, что это шутливое прозвище трубача Теда Джонса) к впереди стоящему микрофону выходят четыре тромбониста. Их прекрасный ансамбль поддержан точной и в то же время деликатной ритм-группой, а трубы и саксофоны как бы врываются в общую игру для того, чтобы поставить жирный и весомый свинговый восклицательный знак. Квинтет Михаила Левина — это ансамбль солистов Ростовского оркестра. Тромбонист Геннадий Гречухин трогательно и бережно проводит мелодию Хоаги Кармайкла «Воспоминание о Джорджии», а альт-саксофонист Карп Деланьян нашел ' неожиданно мягкий контрапункт и «приблизился» по тембру к тромбону, уйдя в самый низкий регистр своего саксофона. Всегда нелегким орешком для исполнителей была тема Диззи Гиллеспи «Соленые орешки», однако ростовчане создали свежую версию, разбросав импровизационные эпизоды между духовыми инструментами и инструментами ритм-группы. Выделяется соло Михаила Левина, его барабаны «разговаривают», даже воспроизводят несколько раз характерную фразу — октавный «бросок», соответствующий фонетически названию темы ("Salt Peanuts"). Опытному, давно выступающему в Ленинграде трио Валерия Мысовского удалось добиться хорошего сочетания ритмического напряжения и игровой раскованности. По-оркестровому масштабно звучат акценты ударных, празднично и броско играет пианист Владимир Лыткин, претворив в гарнеровской манере старую сентиментальную мелодию С. Таппера «Красные розы для грустной леди». Бурное одобрение вызвал на «Осенних ритмах-85» полюбившийся ленинградцам рижский квартет «Ретро». Среди букета старых мелодий выделялась тема Виктора Янга «Милая Сью». Она начинается с соло банджо (жаль, что мы не можем увидеть улыбку Ольгерта Зариньша), а затем ее виртуозно «разрабатывает» Владимир Вайнер на кларнете. Трио Вячеслава Назарова — ансамбль «звезд». Тромбонист Назаров блеснул скэтом (вокально-слоговой импровизацией), который поначалу может показаться небрежным, но если послушать композицию целиком, можно понять, что его вокализы сродни его импровизациям на тромбоне, в них много мягкости, гибкости, обертонов, смазанных линий. И все это вмещается в жесткую ритмическую канву, прекрасно организованную барабанщиком Евгением Губерманом и контрабасистом Виктором Двоскиным. Найденный Двоскиным контрапункт можно слушать отдельно как самостоятельную версию темы Джерома Керна. А далее следует курьез. Играет квинтет Игоря Бутмана, но... без Бутмана. Значит, квартет. Но чей же? Ответ один — Бутмана. Потому что этот ансамбль собирается в Ленинграде только тогда, когда Игорь, играющий нынче в «Аллегро», появляется в своем родном городе. Меланхолическая тема Мишеля Леграна, написанная для кинофильма «Лето сорок второго» выявила лирические дарования молодых ленинградских музыкантов. Исполнение джазовой классики — дело непростое. Всегда может показаться, что популярность мелодий выручает музыкантов, что давно сложившиеся клише диктуют «правила игры», отступление от которых означало бы нарушение традиции. Но в живом, концертном исполнении всегда возникает магия сопричастности к творчеству исполнителя. Музыканты, представленные на этой пластинке, — яркие артисты, умеющие убедить и в зрелости своего импровизационного мастерства, и в правомерности собственных версий хрестоматийных джазовых мелодий. Владимир Фейертаг Статья о фестивале в журнале "РОКСИ" №10, сентябрь-декабрь 1985г. (III) |
|
1986 С60 24015 002 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-85 (Вторая пластинка) Из джазовой симфониетты (Н. Левиновский) - Песнь увядающих цветов (IV часть), Прогулка в приятной компании (V Часть) - джаз-ансамбль «Аллегро», рук. Николай Левиновский 2 + 2, фрагмент композиции (П.Вишняускас) - Пятрас Вишняускас (сопрано-саксофон, баритон-саксофон), Гедиминас Лауринавичюс (ударные) Диалоги, фрагмент композиции (В Чекасин) - Владимир Чекасин (сопрано-саксофон, клавишные), Олег Молокоедов (клавишные) С концертов Ленинградского джазового фестиваля 13-17 ноября 1985 г. Записи из концертного зала Дома культуры им. Капранова |
|
1986 С60 24017 004 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-85 (Третья пластинка) Народная мелодия(А.Карталян) - трио Арташеса Карталяна Токката (А.Карталян) - трио Арташеса Карталяна Моя собственная печаль (А.Кондаков) - джаз-ансамбль Петрозаводского муз. училища им. Раутио, рук. Андрей Кондаков Чарующий ритм (Дж. Гершвин) - джаз-ансамбль Петрозаводского муз. училища им. Раутио, рук. Андрей Кондаков Самба (Д.Гиллеспи) - квартет Отара Маградзе Нежно (У.Гросс) - Отар Маградзе (ф-но), Отар Сагзнелидзе (контрабас) Кузя (В. Воронецкий) - Владимир Габай (клавишные), Владимир Воронецкий (бас-гитара) Осень (В.Зуйков) - ансамбль п/у Валерия Зуйкова. С концертов Ленинградского джазового фестиваля 13-17 ноября 1985 г. Записи из концертного зала Дома культуры им. Капранова |
|
1987 С60 25055 001 |
«БИРШТОНАС-86». Фестиваль джазовой музыки (Литовская ССР). Первая
пластинка: 1. Хей-хо! (Дж. Бейкер — П. Стоун) — Вильнюсский диксиленд п/у Пятраса Вишняускаса 2. Ты оставил мне все, кроме тебя (Д. Эллингтон — Д. Джордж) — Марина Грановская (вокал), Александрас Дунис (гитара), Саулюс Шяучюлис (ф-но) 3. Буги-вуги, блюз (А. Эммонс) — ансамбль п/у Гинтаутаса Абарюса 4. Композиции на тему литовской нар. песни (А. Федотов) — Александр Федотов (альт-саксофон), Гинтаутас Абарюс (ф-но) 5. Второй вечер в Бирштонасе (С. Шяучюлис) — квартет п/у Саулюса Шяучюлиса 6. Бли-блип (Д. Эллингтон — С. Каллер, Д. Эллингтон) — Марина Грановская и Стяпас Янушка — вокал, квартет п/у Саулюса Шяучюлиса 7. Пайнтопс блюз (Пайнтоп Смит) — ансамбль п/у Гинтаутаса Абарюса 8. Дикси-свинг (Э. Пуйдокас) — диксиленд нар. эстрадного ансамбля «Статиба» п/у Регимантаса Матулявичюса |
|
1987 С60 25057 004 |
«БИРШТОНАС-86». Фестиваль джазовой музыки (Литовская ССР). Вторая
пластинка: 1. Tuxedo Junction (У. Джонсон, Дж. Дэш, Э. Хокинс) — вокальный секстет п/у Айварса Кнесиса, квартет п/у Раймондса Раубишко (Рига) 2. На лодке (С. Сопелов) — квинтет Вильнюсского музыкального училища им. Ю. Таллат-Кялпши п/у Ромуальдаса Милашюса, Айварас Линкявичюс (альт-саксофон) 3. Рок-н-ролл (А. Франклин) — Ольга Пирагс (вокал), квартет п/у Юрия Смирнова (Рига) 4. Лунный блеск (У. Хадсон) — Пранас Нарушис (кларнет), квартет п/у Саулюса Шяучюлиса 5. Литовский диксиленд (Т. Адомавичюс) — диксиленд Клайпедских факультетов Гос. консерватории Литовской ССР п/у Пранаса Нарушиса 6. Голубой горизонт (С. Беше) — Пранас Нарушис (кларнет), квартет п/у Саулюса Шяучюлиса 7. Концерт для джаз-оркестра, фрагмент (В. Чекасин) — биг бэнд Гос. консерватории Литовской ССР п/у Владимира Чекасина, Пятрас Вишняускас (баритон-саксофон) 8. Пел соловей на Беркли-сквер (Г. Берлинг) — вокальный секстет п/у Айварса Кнесиса (Рига) |
|
1987 С60 25337 008 |
ФЕСТИВАЛЬ
ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ «ТБИЛИСИ-86». Первая пластинка Спеши укрыться (М. Миллер) - ансамбль «Театрон» Гиви Гачечиладзе (Тбилиси) Колыбельная «Осенним ритмам» (Д. Голощекин) - джаз-ансамбль Давида Голощекина, солист Давид Голощекин - тенор-саксофон (Ленинград) Когда святые маршируют (Дж. Блэк) - ансамбль «Ретро» Зигурда Речевского (Рига) Вот вошел Бад (Т. Монк) - джаз-ансамбль Раймонда Раубишко и Гунара Розенбергса (Рига) Мантека (Д. Гиллеспи) - джаз-ансамбль Виктора Бударина (Новосибирск) Вдохновение (А. Мустафа-заде) - Азиза Мустафа-заде (вокал) в сопровождении ансамбля Гостелерадио Азербайджана п/р Рафика Бабаева (Баку) Блюз для Вуди (В. Шоу) - ансамбль солистов п/р Тамаза Курашвили (Тбилиси - Москва - Баку): Тамаз Курашвили –контрабас, Сергей Гурбелошвили - тенор саксофон, Виктор Гусейнов - труба, Михаил Окунь - ф-но, Виктор Епанешников - ударные. Записи с концертов и Большом зале Грузинской гос. филармонии |
|
1987 С60 25339 002 |
ФЕСТИВАЛЬ
ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ «ТБИЛИСИ-86». Вторая пластинка Вверх по Ленивой реке (X. Кармайкл) - ансамбль «Москворечье» Александра Банных (Москва) Песнь увядающих цветов (Н. Левиновский) - джаз-ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, солисты: Николай Левиновский - синтезатор, Виктор Двоскин - контрабас (Москва) Чероки (Р. Нобл)- джаз-ансамбль «Каданс» Германа Лукьянова, солист Герман Лукьянов - флюгельгорн (Москва) Блюз пьяной улицы (Б. Картер) - Ростовский концертный джазовый орк. Кима Назаретова Нет у меня ничего, кроме блюза (Д. Эллингтон) - Татевик Оганесян - вокал (Ереван), ансамбль джазовой музыки Игоря Бриля (Москва) Туманно (Э. Гарнер) - Игорь Уваров - вибрафон (Новосибирск), Пятрзе Вишняускас - саксофон (Вильнюс) Хелло, Долли! (Дж. Херман) - Эльвира Макарян - ф-но, вокал (Ереван), Иварс Галиннекс - контрабас (Рига), Сергей Беличенко - ударные (Новосибирск Ссора (М. Окунь) - трио солистов: Михаил Окунь - ф-но (Москва), Виктор Епанешников - ударные (Баку), Тамаз Курашвили - контрабас (Тбилиси) Записи с концертов в Большом зале Грузинской гос. филармонии |
|
1987 С60 25587 000 |
«ОСЕННИЕ
РИТМЫ-86» (с концертов Ленинградского фестиваля джазовой музыки). Положи на место (Л. Беллсон) — джаз-орк. «Дипломант» п/у Игоря Чернышева Рапсодия и блюз по-молдавски (М. Альперин) — Михаил Альперин (ф-но) Черная река (М. Юлдыбаев) — ансамбль «Дустар» п/у Марата Юлдыбаева Диалоги, фрагмент композиции (Л. Чижик, В. Чекаснн) — Леонид Чижик (ф-но, синтезатор), Владимир Чекасин (саксофоны, синтезатор) Авалон (В. Роуз) - Пражский свинг-квартет (Чехословакия) Salto mortale, фрагмент композиции (П. Вишняускас) - квартет Пятраса Вишняускаса Без подготовки (Дж. Колтрейн) - трио Евгения Маслова Экскурсия (С. Барбер) — Вячеслав Гайворонский (груба), Владимир Волков (контрабас) |
|
1987 С60 25691 009 |
«ОСЕННИЕ
РИТМЫ-86». В ЧЕКАСИН А МОЖНО ЛИ ТАК? Сторона 1 — 23.25; Сторона 2 — 20.35 Джаз орк. Литовской гос. консерватории п/у Владимира Чекасина, солисты: Владимир Чекасин (сопрано-саксофон, альт-саксофон), Пятрас Вишняускас (альт-саксофон), Витаутас Лабутис (альт-саксофон), Павел Ковалев (тенор-саксофон), Олег Молокоедов (клавишные), Гедиминас Лауримавичюс (ударные), Леонид Шинкаренко (бас-гитара) Состав оркестра: В. Чеснаускас, А. Жадейнис, Р. Кукульскис, П. Убартас - трубы В. Пирибавичюс„ П. Тадарас, А. Луцкус - тромбоны В. Лабутис, А. Смехнов, П. Ковалев, А. Валюнис, А. Мартинайтис - саксофоны О. Молокоедов - клавишные; Г. Лауринавичюс - ударные; Л. Шинкаренко - бас-гитара Запись с Ленинградского фестиваля джазовой музыки «Осенние ритмы - 86» Сегодня биг-бэнд — редкость на эстраде. Оркестры под руководством Элега Лундстрема, Анатолия Кролла, Константина Орбеляна — вот и «вся королевская рать». Причем лишь Лундстрем постоянно радует нас новыми дисками и инструментальными джазовыми программами. Но в искусстве не может быть пустоты. Большой джаз-оркестр — лучшая школа для музыкантов, поэтому в последнее время все громче заявляют о себе коллективы музыкальных учебных заведений: оркестры Кима Назаретова (Ростов-на-Дону), Игоря Чернышева (Ленинград), Александра Сухих (Москва), Пранаса Нарушиса (Клайпеда), Александра Куца (Абакан), Николая Голощапова (Одесса). В Литовской консерватории такой состав возглавил Владимир Чекасин. Чекасин? Этот фантазер и неуправляемый экспериментатор? И классический свинг? Несовместимо! Но мы, оказывается, ничего раньше не знали о педагогической деятельности нашего саксофониста номер один (ежегодно критики всей страны выбирают его «Музыкантом года»). И потому неожиданностью оказалось выступление детского диксиленда, созданного им в Вильнюсской музыкальной школе имени Дварионаса (фестиваль «Бирштонас-86»), потому сенсацией стал его консерваторский биг-бэнд. Оркестр Чекасина надо, конечно, увидеть. Его мало услышать. В Москве, Риге и Витебске музыканты разгуливали по зрительному залу, организуя спонтанные переклички, создавая пространственную импровизационную музыку, вовлекая публику в интригующий диалог (программа так и называлась — «Диалоги»). Другая работа — «Концерт для голоса и оркестра» Константина Петросяна с вокальной партией для Татевик Оганесян — была показана на фестивалях в Риге, Тбилиси, на VII Всесоюзном съезде композиторов в Москве. А на Ленинградских «Осенних ритмах-86» Чекасин представил программу «А можно ли так?» — подобие Concerto grosso, в котором солисты (в основном Пятрас Вишняускас и сам Чекасин) соревнуются с оркестром. Композиция-коллаж включила в себя фрагменты разных аранжировок для биг-бэнда. Звучит музыка Уильяма Хенди, Дюка Эллингтона, Нила Хефти, Пола Стоуна, Эро Койвистойнена, Вячеслава Ганелина, Арунаса Новакаса... Свинговые эпизоды оркестр играет легко, уверенно, с хорошей моторикой и грамотным «блуждающим басом» (причем чаще звучит туба, а не струнный бас). Резкая, темпераментная медная группа, плотно и сочно звучащие саксофоновые «корусы», активные ударные (Гедиминас Лауринавичюс) позволяют вильнюсским музыкантам справляться с любыми стилистическими задачами. А задача у Чекасина одна — столкнуть стили, эпохи, манеры. Музыкальная драматургия непредсказуема. Традиционный свинг постоянно разрушается врывающимися в музыкальную ткань руладами нового джаза, а хаотические приливы звуковых цунами плавно сменяются остинатным спокойствием или благостью сладкозвучия. Джаз для Чекасина и его партнеров — это живая музыкальная речь (возможно, иногда лишенная дикторской безупречности), веселая, яркая, красочная, не чуждая гротеска. Вильнюсские музыканты не исполняют программу, но живут в ней, активно участвуют в игре, предложенной их заводилой-лидером. Они отзывчивы, реактивны, очень эмоциональны. За час сценического времени (на пластинке программа дана с сокращениями) мы попадаем в мир свинга, би-бопа, модального и авангардного джаза, даже диксиленда (традиционый ансамбль начал программу прогулкой по залу Дворца культуры ид В. П. Капранова). Можно ли получить удовольствие от такого странного необычного джазового маршрута? Видимо, можно, если гидом становится такая творческая личность, как Владимир Чекасин. Владимир Фейертаг |
|
1988 С60 27405 009 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-87. С концертов Ленинградского фестиваля джазовой музыки (пластинка 1) 1. Непоседа (В.Щукин) Джаз-оркестр "Коллегиум" под руководством Владимира Щукина (Калининград) Виктор Авдеев - флюгергорн, Станислав Штатнов и Аркадий Штыглер - трубы, Владимир Щукин и Владимир Воронков - тромбоны, Евгений Пономарев - альт-саксофон, Олег Бердин - тенор-саксофон, Валерий Андрианов - фортепиано, Анатолий Колесников - гитара, Вячеслав Феоктистов - бас-гитара, Малышев - ударные. 2. Вихрь (Л.Пташко) Леонид Пташко, фортепиано (Баку) 3. Обратный адрес (В.Назаров) Джаз-квартет Вячеслава Назарова (Москва) Вячеслав Назаров - тромбон, Ринат Шаймухамметов - гитара, Виктор Двоскин - контрабас, Станислав Коростелев - ударные. 4. Спонтанная композиция (Х.Рейнхардт) Трио новоджазовой музыки (ГДР) Хайнер Рейнхардт - бас-кларнет, саксофон, Кристоф Винкель - контрабас, Маттиас Гассерт - перкуссия, ударные Запись с концертов джазового фестиваля "Осенние ритмы-87" 10 - 15 ноября 1987 г. в Выборгском доме культуры, Ленинград |
|
1988 С60 27407 003 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-87.
С концертов
Ленинградского фестиваля джазовой музыки (пластинка 2) 1. Этюд в красных тонах (Н.Левиновский) Трио Николая Левиновского Николай Левиновский - фортепиано, Виктор Двоскин - контрабас, Виктор Епанишников - ударные. 2. Дальневосточный блюз (В.Бондаренко) Квартет "Дальний восток" под управлением Виктора Бондаренко Виктор Бондаренко - флейта, Александр Носуль - гитара, Ильгиз Амирханов - бас-гитара, Виталий Лукьянов - ударные. 3. Две лирические пьесы (Т.Шукальский, Я.Шпрот) Блюз "Дуо" Томаш Шукальский - сопрано и тенор-саксофоны, Януш Шпрот - фортепиано. 4. Берег моей мечты (Г.Файн) Трио Григория Файна (Куйбышев) Григорий Файн - фортепиано, Николай Мачкасов - контрабас, Михаил Кудряшов - ударные. 5. Салют (М.Хаутсало) Джаз-квартет Мартти Хаутсало (Финляндия) Мартти Хаутсало - тенор-саксофон, Микко Пасанен - фортепиано, Ярмо Хиеккала - контрабас, Кай Сеппанен - ударные. 6. Я ничего не скажу (Бадди ди Франко) Александр Рябов (Таллин) и джаз-квартет Давида Голощекина (Ленинград) 7. Эстонский танец (Уно Найссоо) Александр Рябов (Таллин) и джаз-квартет Давида Голощекина (Ленинград) Александр Рябов - кларнет, Давид Голощекин - фортепиано, Андрей Рябов - гитара, Александр Машарский - контрабас, Станислав Стрельцов - ударные. Запись с концертов джазового фестиваля "Осенние ритмы-87" 10 - 15 ноября 1987 г. в Выборгском доме культуры, Ленинград |
|
1989 С60 28589 009 |
ОСЕННИЕ РИТМЫ-88.
С концертов Ленинградского фестиваля
джазовой музыки Джазовые импровизации 1. Ростовский концертный джаз-оркестр. Дирижер Ким Назаретов Юрий Ушаков, Евгений Медведев, Александр Негадаев, Василий Машков, Владимир Фомичев - трубы; Аркадий Олейников, Валерий Вервекин, Игорь Пхида, Геннадий Осипчук - тромбоны; Карп Деланьян, Владимир Попов, Евгений Гнездилов, Виктор Попов, Дмитрий Орлов - саксофоны; Николай Иоаннисян - фортепиано; Владимир Костыленко - гитара; Игорь Егоров - бас-гитара; Игорь Великанов - ударные. Солисты: Карп Деланьян (саксофон), Аркадий Олейников (тромбон). 2. Берт Вреде (гитара) и Тео Набихт (сопрано-саксофон) (ГДР) 3. Ансамбль "Акустическая версия" (Народная Республика Болгария) Антоний Дончев - фортепиано, Христо Йотцов - вибрафон, ударные. 4. "Луизиана Репертори Джаз-ансамбль" (Соединенные Штаты Америки) 5. Александр Гаврилов, фортепиано (г.Ленинград) 6. Квартет Харри Аалтонена (Финляндия) Матти Сарапалтио - альт-саксофон, Лаури Торнивуори - фортепиано, Туомас Каллиола - контрабас, Харри Аалтонен - ударные. 7. Квинтет "Саннимун" (Швейцария) Вернер Люди - альт-саксофон, Ганс Кох - тенор-саксофон, бас-кларнет, Стефан Витвер - гитара, Мартин Шютц - виолончель, Пол Лоуэнс - ударные. 8. Сан-квартет (Дания) Стефан Борум - фортепиано, Стефан Гран - альт-саксофон, Ким Миккельсен - контрабас, Съерн Фрост - ударные. Запись с концертов 9 - 12 ноября 1988 г. в зале Дворца культуры им.Горького, Ленинград |
|
1989 С60 30069 006 |
ОСЕННИЕ
РИТМЫ-89. РИЧИ КОУЛ В ЛЕНИНГРАДЕ Leningrad Alto Madness Сторона 1 —21.23 Ленинградская босса-нова (Д. Эллингтон — Р. Коул) Если мы расстанемся (Ф. Лоу) Как высоко луна (М. Льюис) Сторона 2— 21.28 Воскресенье в Нью-Йорке (П. Неро) Полюшко-поле (Л. Книппер — Р. Коул) Блюз для Ленинграда (Д. Форест — Р. Коул) РИЧИ КОУЛ (Соединенные Штаты Америки), альт-саксофон КВАРТЕТ АНДРЕЯ РЯБОВА — АНДРЕЯ КОНДАКОВА: Андрей Рябов, гитара Виталий Соломонов, контрабас, Андрей Кондаков, фортепиано, Олег Бутман, ударные Запись с Ленинградского международного джазового фестиваля «Осенние ритмы-89» "Alto Madness" (буквально: альтовое безумство) — термин, придуманный американским саксофонистом Ричи Коулом (р. 1948). Это и художественная концепция и фирменный знак сценической активности, и наименование состава исполнителей. "Alto Madness", — говорит Ричи Коул, — значит играть для публики и самому получать огромное удовольствие». В десятилетнем возрасте Ричи Коул впервые услышат Чарли Паркера и всерьез «заболел» джазом. В бостонской школе Беркли его учителями стали Чарли Марианс и Фил Вудс, по рекомендации которого он попал в джаз-оркестр Бадди Рича. В дальнейшем Коул сотрудничал с Эдди Джефферсоном, Артом Пеппером, Лайонелем Хемптоном, Чаком Берри, с вокальным квартетом «Манхеттен Трансфэ». Игра Ричи Коула напориста, радостна, изобретательна Его стихия — бибоп. Но традиционную паркеровскугс лексику, владение которой требует высшего исполнительского пилотажа, Коул находчиво соединяет с электронными звучаниями современной популярной музыки. Один из его дисков не случайно назван «Поп-боп» Выступая на концертах и фестивалях, Коул с первой же минуты завоевывает аудиторию энергичными версиями банальных мотивов, фраз и сильным, красивые звуком. К тому же он талантливый шоумен, веселый, контактный и неутомимый. Как-то, отвечая своим критикам, Коул писал: «Я очень серьезен, но не хотел бы быть таким важным и элитарным, чтобы публика от мен» отвернулась. Я стараюсь охватить как можно больше слушателей, комбинируя старые и новые мелодии». Ричи Коул объехал весь мир. Американцы называют его самым влиятельным джазовым послом. Пять лет он мечтал попасть на ленинградский фестиваль «Осенние ритмы» и поиграть с советскими музыкантами. Наконец мечта его сбылась. Советская джазовая федерация предложила Ричи Коулу довольно молодой, но уже достаточно опытный ансамбль — квартет Андрея Кондакова — Андрея Рябова. И Кондакову и Рябову — по 27, а Виталию Соломонову и Олегу Бутману — по 23 года. Этот «горячий» квартет с двумя лидерами, украсивший за последний год фестивали в Кривом Роге, Ленинграде, Пярну, Минске, Днепропетровске, Казани, Волгограде, Петрозаводске, стал надежной ритмической опорой американскому саксофонисту. Да и солисты были с маэстро на равных. Что касается Ричи Коула, то он своеобразно подготовился к гастролям в нашей стране. Его импровизации насыщены (иногда даже перенасыщены) цитатами из Чайковского, Прокофьева, Бородина, Соловьева-Седого. Упомянут даже... «Интернационал». Оригинальным обращением к нам стало и заигранное на Западе «Полюшко-поле» Книппера, и «Ленинградская босса-нова», лихо сколоченная на основе «Атласной куклы» Эллингтона. На сцене было весело. Возник ленинградский вариант "Alto Madness". На пластинке об этом свидетельствуют и музыка, и овации... В. Фейертаг |
|
1990 С60 30587 001 |
ОСЕННИЕ РИТМЫ-89.
Записи с концертов Ленинградского джазового фестиваля "Осенние
ритмы-89" 1. Квартет Петера Кандиотто (Швейцария) 2. Трио Сергея Летова (г.Москва) 3. Саксофонный квартет "Рова" (США) 4. "Сидней Джаз-трио" (Австралия) 5. Юрий Касьяник (г.Ленинград) 6. "Нэтчурел Гас Джаз Бэнд" (США) 7. Трио "Пастор и Большая Пробка" (Польша) 8. Биг-бэнд "Нарва". Руководитель Юрий Киселев (г.Нарва) |
|
1992 R60 00905-06 |
ДЖАЗ-ВЕГА - 90.
Международный
фестиваль джазовых вокалистов (г.Новосибирск) 1. Джек, сматывайся побыстрее... (П.Мэйфилд) Петр Ржаницын, вокал, электробас, "Дикси-бенд" Бориса Балахнина (Новосибирск) 2. Черная птица (О.Пономарев - В.Пономарева) Валенитина Пономарева, вокал, Ансамбль "Блэк Мама" (Москва) 3. Тайны бытия (С.Манукян - Е.Карпинская) Сергей Манукян, фортепиано (Таллинн), Юрий Кузнецов, клавишные (Одесса) 4. То ли дождик, то ли снег (Х.Арлен) Наталья Соболева, вокал, ансамбль Игоря Дмитриева (Новосибирск) 5. Фрагменты финального концерта фестиваля Карин Крог, вокал (Норвегия), Джон Сермэг, бас-кларнет, фортепиано (Великобритания) 6. Вокально-инструментальное шоу и сборный джазовый хор "Интернационал" с участием всех гостей фестиваля, руководитель Анатолий Вапиров (Болгария) Запись Новосибирского радио из концертного зала Дворца культуры железнодорожников 12 - 14 октября 1990 (С) Петербургская студия грамзаписи, 1992 |
***
Отдельное спасибо за дополнения и материалы:
Borman (ник на форуме meloman.com1.ru),
Alder
(ник на форуме meloman.com1.ru)
Последнее
обновление 05.04.2008